A Casa de Usher

Abrir os Cofres

2010-07-14T17:29:00.004Z

No dia 5 deste mês, fui até à Cinemateca ver uma série de pequenos filmes mudos portugueses do início do século XX, boa parte deles desconhecidos do público e dos historiadores. Não se trata, porém, de filmes de ficção, mas sim de reportagens sobre acontecimentos político-sociais da época (ver lista na imagem: carregar para ver em tamanho maior). Num total de cerca de 70 minutos, algumas figuras, acontecimentos e locais que constituem objecto de trabalho dos historiadores da época contemporânea portuguesa – como eu – ganham assim uma outra vida, mais palpável, mais real, dentro de nós. Rui Ramos, que fez uma preciosa introdução contextualizadora dos filmes, revelou mesmo ter sentido uma espécie de choque quando, ao visioná-los pela primeira vez, pôde observar determinadas figuras históricas a movimentar-se, estas, que até aí, apenas tinham existência nos textos e nas fotografias. De facto, para quem tem a paixão da História, eu diria que, mais do que chocante, poderia ter sido quase comovente, não fosse a limitada duração dos filmes constituir um certo entrave para o acumular de tal emoção.

Estes filmes, só por si, dariam um verdadeiro ensaio histórico, mas, sinceramente, não me apetece ir por aí. Prefiro apontar aqui o que me ficou na memória: os cidadãos anónimos intrigados com aquela máquina estranha que os mirava – a câmara de filmar – atitude comum a todos os filmes; D. Manuel II, o solitário miúdo-rei, a brincar com o seu cavalo; a descoberta do potencial propagandístico do cinema por parte dos republicanos, bem visível nos filmes sobre as incursões monárquicas, todos, ou quase todos, ensaiados; a Baixa lisboeta do princípio do século XX, em cujo Rossio quase pareço conseguir vislumbrar o vulto irónico e trocista de Fialho de Almeida, à porta do Café Martinho, abanando a cabeça perante o fervor revolucionário que o envolvia; o funeral de D. Manuel II, o verdadeiro final de uma época e o começo de outra, tão negra quanto o fato que o seu criador, Salazar, levou à cerimónia.

Músicas do Baú

2010-07-02T12:12:00.002Z

LED ZEPPELIN - "STAIRWAY TO HEAVEN"

Fear and Loathing...

2010-06-06T15:56:00.003Z

Revi recentemente o fantástico Delírio em Las Vegas, realizado por Terry Gilliam e protagonizado por Johnny Depp e Benicio Del Toro. Aqui ficam algumas grandes passagens deste filme baseado na obra homónima de Hunter S. Thompson (1937-2005):

“We had two bags of grass, seventy-five pellets of mescaline, five sheets of high powered blotter acid, a salt shaker half full of cocaine, a whole galaxy of multi-colored uppers, downers, screamers, laughers... Also a quart of tequila, a quart of rum, a case of beer, a pint of raw ether and two dozen amyls”.

“This was a superior machine – ten grand worth of gimmicks and high price special effects. The rear windows leapt up with a touch like frogs in a dynamited pond. The dashboard was full of esoteric lights and dials and meters that Iwould never understand”.

“We had abused every rule that Vegas lived by -- burning the locals, abusing the tourists, terrifying the help. The only chance now, I felt, was the possibility that we'd gone to such excess that nobody in the position to bring the hammer down on us could possibly believe it”.

“There he goes -- one of God's own prototypes -- a high powered mutant of some kind never even considered for mass production. Too weird to live and too rare to die”.

Desabafos Ligeiros

2010-05-18T16:46:00.004Z

3 coisas irritantes:

1-Gente que caminha em passeios públicos como se estivesse no corredor lá de casa: ou seja, se o passeio for estreito, se forem a pisar ovos e se forem em grupo estilo Tombstone (ver alinhamento das personagens no minuto 1, mais ou menos), ninguém passa ou então que vá pela estrada e é se quiser...

2-Gente que fecha as janelas dos autocarros à bruta em vez de segurar o vidro até este encostar à borracha para não fazer estrondo.

3-A quantidade de "heróis" do volante que há por essas estradas em excesso de velocidade, a fazer ultrapassagens loucas, a apitar quando o sinal verde abre se um tipo demora mais de 2 segundos a pôr o carro a funcionar, etc, etc.

Uma opinião...

2010-05-03T17:29:00.006Z

José Rodrigues dos Santos lançou o seu novo livro, intitulado Conversas de Escritores. Este reúne as entrevistas que o jornalista fez o ano passado a uma série de autores nacionais e internacionais num programa que passou na RTP-N.

Quando tive conhecimento da publicação desta obra, lembrei-me imediatamente do programa, a cujos episódios assisti quase na totalidade, mas também da conclusão a que cheguei quando este terminou: Rodrigues dos Santos conseguiu fazer uma série inteira de um programa de entrevistas, seleccionando os escritores e, sobretudo, as perguntas, de modo a poder justificar (e promover) o seu próprio estilo de escrita de ficção, cujo valor não me cumpre aqui analisar, até porque nunca li um livro seu. Quase todas elas se encaminhavam para o mesmo objectivo: não propriamente dar a conhecer a obra e a personalidade daqueles autores em si mesmos, mas sim valorizar a escrita ficcional do jornalista da RTP. Por exemplo: no que diz respeito aos romances, Rodrigues dos Santos dá grande importância à história, contrastando sempre essa sua opção com a de autores complicados e embrenhados no seu próprio mundo mais ou menos impenetrável e incompreensível - logo, era frequente perguntar aos escritores entrevistados qual destas linhas eles preferiam, sabendo, à partida, pelas suas obras, que iriam defender a linha que ele próprio preferia.

É uma opinião, nada mais. À parte desta vertente autojustificativa e algo instrumental do programa, este até tinha o seu interesse.

Músicas do Baú

2010-04-26T11:07:00.003Z

THE VELVET UNDERGROUND & NICO - "VENUS IN FURS"

Revelação: a face do "outro" Rimbaud

2010-04-16T18:49:00.007Z

Fotografia retirada de lefigaro.fr

Finalmente, uma nova fotografia de Rimbaud. Encontrada por acaso por dois alfarrabistas no meio de uma espécie de bazar ou feira de velharias, dá-nos, pela primeira vez, a visão do poeta francês enquanto adulto.

Rimbaud é o segundo a contar da direita.

Detalhe retirado de lefigaro.fr

Em breve, escreverei sobre Rimbaud para quem não conhece o maior génio poético de sempre...

Excalibur

2010-04-10T21:24:00.010Z

Gravura de Gustave Doré (1832-1883) para a obra Idylls Of The King (publicada entre 1856 e 1885), de Alfred, Lord Tennyson (1809-1892), baseada nas lendas arturianas

Realizada em 1981 por John Boorman, Excalibur é, provavelmente, a melhor adaptação cinematográfica de sempre das lendas arturianas. Desde logo porque, embora se inspire em diversas versões medievais destas - com destaque para as obras de Thomas Malory e Chrétien de Troyes - consegue tirar o melhor de cada uma delas e conjugá-las numa só história coerente e fiel ao seu espírito original. Depois, pela forma como joga constantemente com a dualidade entre os magníficos ambientes mágico-oníricos e a brutalidade realista, por vezes, hiper-realista, das acções que neles se passam, sobretudo os combates. Ainda assim, existe uma quase omnipresente e misteriosa luz verde que se reflecte na água, nas rochas, nas espadas, nas armaduras, como que a relembrar-nos que por mais referências histórico-reais a que tentemos associar esta história (Alta Idade Média, actual Inglaterra) ela decorre, no essencial, numa terra intemporal e sem nome, onde a magia e o sobrenatural transpiram de todo o lado. Entramos, assim, nos domínios do expressionismo, patente, de igual modo, na forma como o tom das armaduras se altera - mais escuras ou mais claras - conforme o carácter de quem as usa é mais, ou menos, evoluído, ou na própria revelação de que Arthur e a terra (no sentido de "the land", o território, o reino) são a mesma entidade, ou seja, de que estão ligados de tal maneira que o que acontece a um reflecte-se no outro.

Excalibur é um filme sobre a busca da perfeição e o conflito desta com a inevitável imperfectibilidade humana, sobre o uso do poder, sobre o eterno ciclo da vida e da morte, da decadência e da regeneração: Arthur, o rei perfeito, é incapaz de superar a traição do seu melhor amigo com a mulher, Guinevere, abandona a sua espada, Excalibur, lançando o reino no caos, ou seja, a questão pessoal sobrepõe-se ao seu dever enquanto rei; Lancelot, o suposto cavaleiro perfeito, trai Arthur e leva-lo à situação atrás descrita, ou seja, a mesma figura que permite ao reino alcançar o supremo estado de esplendor é a causa da sua queda; Merlin, o ser supra-humano, reconhece a forma errada como utilizou o seu imenso poder mágico para ajudar Uther Pendragon, o pai de Arthur, a possuir sexualmente Igrayne, a mulher do seu inimigo; ainda que não possa escapar à lei do ciclo da vida e da morte, Arthur, como herói que é, tem influência decisiva na forma como essa lei acaba por se aplicar ao matar Mordred, o filho vilão, logo após este o ter, por sua vez, ferido mortalmente com uma lança - no fundo, reconhece e aceita que o seu tempo acabou, mas, ainda assim, orienta o futuro do seu reino num sentido de regeneração em vez de aceitar um destino de sombras nascido do confronto edipiano com Mordred. No fim de contas, a única coisa que é eterna é a terra, a Natureza, a verdadeira fonte de poder dos homens, os quais ela própria escolhe atribuindo-lhes, ou não, a capacidade de empunhar a espada Excalibur, símbolo desse pacto. Na parte final do filme, a espada regressa às mãos da Dama do Lago, personificação das forças da Natureza, simbolizando o fim do poder desta, ou, pelo menos, a sua transfiguração, face ao avanço crescente da religião cristã.

Para concretizar, duas chamadas de atenção: uma, para a presença da música de Wagner e do conhecido "Fortuna", de Carl Orff, factor decisivo para dar o tom épico por que o filme clama; outra, para a excelente prestação dos actores, boa parte deles oriundos da cena teatral britânica: Nigel Terry (Arthur), Nicol Williamson (Merlin), Nicholas Clay (Lancelot), Cherie Lunghi (Guinevere), Paul Geoffrey (Percival), e os mais conhecidos, devido à sua posterior carreira cinematográfica, Helen Mirren (Morgana), Gabriel Byrne (Uther Pendragon), Liam Neeson (Gawain) e Patrick Stewart (Leondegrance).

Já tinha visto Excalibur há muitos anos, mas tive a oportunidade de o rever na RTP2 na semana passada. Espero conseguir ver a versão em DVD, que tem mais 20 minutos de filme, num total de 140. A primeira versão do filme tinha 3 horas de duração, mas como quase sempre, as exigências da dupla "indústria gananciosa" e "público-chiclete" levaram a cortes radicais e à perda irrecuperável, ao que parece, das cenas adicionais.

Aqui fica o trailer.

Notas Contemporâneas

2008-09-06T18:49:00.006Z

1-A constante referência do passado de herói de guerra de John McCain como trunfo perante Barack Obama nas eleições para a presidência dos Estados Unidos não pode deixar de me fazer lembrar um sketch do Gato Fedorento. Sim, aquele do "gajo de Alfama", que a partir do momento em que diz que esteve na Guiné ganha um tal ascendente sobre os demais convidados, que o torna o mais capacitado e informado comentador sobre tudo o que se passa no mundo das relações internacionais.*

* Apesar de todo o respeito que me merece o sofrimento por que McCain passou (foi prisioneiro de guerra no Vietname durante 5 anos, tendo sido vítima de doença, tortura e isolamento).

2-A História mostra-nos que as revoluções contemporâneas foram sempre impulsionadas, não pelas classes mais baixas, ou pelas classes mais altas, mas sim pela classe média descontente.

Olhemos então para o que se passa hoje em dia em Portugal.

As novas gerações são as que melhores habilitações académicas possuem. São mais cultas (por vezes, diz-se que os jovens dos anos 50 e 60 e por aí fora eram mais cultos - talvez, mas eram uma minoria, com uma cultura reduzida praticamente à influência francófona e marxista ou afim), o acesso fácil à viagem dá-lhes um conhecimento do mundo muito maior (antigamente, os que podiam sair de Portugal, não saíam do circuito Paris - Suíça - Alemanha, onde estavam as universidades), dominam as novas tecnologias e as línguas, etc, etc.

Porém, só uma minoria, mesmo muito minoria das novas gerações é que consegue o acesso a cargos, postos, empregos, de acordo com as suas competências. Este facto gera frustração. À medida que o tempo for passando e que este grupo de pessoas vá engrossando, a frustração será maior. A consciência de que são os mais capazes, mas que não conseguem chegar onde merecem por factores que lhes são alheios, gerará uma massa de jovens e jovens adultos descontentes. Uma massa que, ao contrário de outras massas do passado, tem margem de manobra, tem poder, o poder do conhecimento, do esclarecimento. Um dia, quando essa massa for suficiente grande, poderemos vir a enfrentar convulsões político-sociais decisivas, não apenas a nível nacional, mas sobretudo europeu, caso não surjam soluções alternativas para a política de emprego que se vai praticando.

Trata-se apenas de uma reflexão. Não sei se fará sentido a toda a gente. A mim faz. Algum, pelo menos.

3-Hoje, ao passar pela RTP1 dei de caras com um videoclip dos Metallica. Tratava-se de "The Day That Never Comes", do seu novo álbum intitulado Death Magnetic.

Gostei. Parece-me haver uma tentativa de recuperar alguma da sua sonoridade nos anos 80 e princípio dos 90. Na verdade, quase consegui reconhecer partes de músicas de álbuns do passado em diversas passagens da nova faixa. O corpo da música, por assim dizer, lembra-me o "The Unforgiven"; o refrão tem algo do "Fade To Black"; há uma espécie de interlúdio, que me lembra as guitarras enroladas do Load misturadas a bateria crua, violenta e complexa do ...And Justice For All; depois, há uma sequência instrumental acelerada que lembra o "One", a que se segue uma fantástica guitarra melódica, que remete para Iron Maiden (uma das influências da banda - talvez não seja por acaso que, este ano, no concerto que deram no Rock In Rio, Kirk Hammett, numa das improvisações de guitarra entre-músicas que são seu hábito, tenha dedilhado um pouco de "Hallowed Be Thy Name", dos Maiden) e para o metal mais progressivo, o qual tinham por hábito aflorar pontualmente em álbuns como Ride The Lightning, Master Of Puppets e ...And Justice For All.

Em conclusão: trata-se de um épico de 8 minutos, com uma estrutura muito semelhante a "One" (o tema também é a guerra), embora com uma componente progressiva mais marcada.

Aqui fica o videoclip. Veremos o que o resto do álbum nos reserva...

METALLICA - "THE DAY THAT NEVER COMES"

Balanço de uma ida à Feira do Livro

2008-06-18T22:21:00.003Z

A vida está cara.

Assim, este ano, a pesca foi pouca. Aqui ficam os livros que comprei por lá:

1-Brinde aos Senhores Assinantes do Diário de Notícias em 1881.

Trata-se de uma raridade que consegui sacar ao módico preço de... 5 euros! Remonta ao ano de 1882 e inclui a primeira edição de um conto de Fialho de Almeida, "O Roubo", que foi depois coligido em A Cidade do Vício, daí grande parte do meu interesse. Comprei-o num alfarrabista, obviamente.

2-Mendo Castro Henriques, et. al., Dossier Regicídio - O Processo Desaparecido.

Esta obra parece-me estar muito bem organizada, para além de basear-se numa análise de numerosa bibliografia e, mais importante, de muitas fontes inéditas e pouco trabalhadas. Ainda não tive tempo para a ler. Apenas a folheei. Porém, já dá para ter duas ideias sobre ela: primeiro, não parece trazer grandes novidades sobre o assunto - novidades no sentido de descobertas; segundo, o seu discurso é bastante faccioso, a pender para o lado monárquico - na verdade, parece-me uma espécie de ajuste de contas com fantasmas de historiadores republicanos ou algo do género. Na escrita da História, devemos fazer um esforço para não deixar as nossas convicções pessoais, inclusive as políticas, interferirem com as análises produzidas, embora saibamos que a objectividade total é impossível, ainda mais nas Ciências Sociais e Humanas. Tal esforço parece não ter existido nesta obra. Mas não me queria alongar mais, enquanto não a ler, para não cair na injustiça.

3-Jack Kerouac, Os Subterrâneos

Um clássico de um dos expoentes da Beat Generation. Escrito em três noites com benzedrina como combustível, é talvez o melhor exemplo da "prosa espontânea" de Kerouac, ou seja, de um estilo de escrita que se queria completamente livre e fluido, sem correcções ou reflexões, bem improvisada, como se de uma música de jazz se tratasse. Aliás, nem existem pontos, apenas travessões...

4-Charles Baudelaire, A Invenção da Modernidade

Trata-se de uma compilação de vários textos de Baudelaire e que me interessam particularmente para a tese.

5-Ambrose Bierce, Dicionário do Diabo

Da autoria de um dos principais escritores e jornalistas norte-americanos da segunda metade do século XIX e início do século XX, desaparecido no México em 1913 ou 1914, este livro dá-nos, com grande humor e lucidez, uma visão de como o mundo é e não como o queremos ver, ou seja, segundo a sua própria definição, cínica, no verdadeiro significado da palavra. Algumas entradas:

"HISTÓRIA, n. Um relato geralmente falso de acontecimentos geralmente fúteis, contados por governantes geralmente velhacos e soldados geralmente tolos."

"HISTORIADOR, n. Bisbilhoteiro em larga escala."

"CONFERENCISTA, n. Indivíduo que tem a mão no nosso bolso, a língua no nosso ouvido e a fé na nossa paciência."

"CIRCO, n. Um sítio onde os cavalos, os póneis e os elefantes podem ver homens, mulheres e crianças a fazerem figura de parvos."

"LEITE-CREME, n. Uma substância detestável que resulta da conspiração maléfica entre a galinha, a vaca e o cozinheiro."

"IGNORANTE, n. Uma pessoa que desconhece certas coisas que nos são familiares, conhecendo outras coisas das quais nunca ouvimos falar."

Huuuuuuum...

2008-06-18T22:04:00.003Z

Os resultados das provas de aferição de Português e Matemática realizadas pelos alunos do 4º e 6º anos de escolaridade foram hoje divulgados.

Devo dizer que, quando os vi, lembrei-me imediatamente das eleições do tempo do Estado Novo...

Tirem as vossas próprias conclusões.

Pão e Circo

2008-06-08T16:21:00.009Z

Todo este circo mediático montado à volta da selecção nacional de futebol já começa a enjoar. E digo desde já que sou insuspeito, pois gosto de futebol (já gostei mais, confesso...).

Quando comecei a ligar a estas coisas do futebol com mais entendimento, nos inícios dos anos 90, a selecção era praticamente ignorada. Vivia-se no auge dessa patologia conhecida como clubite. Eu, pelo contrário, sempre me interessei mais pela selecção do que pelo meu próprio clube. Era uma oportunidade de ver jogar juntos os melhores jogadores portugueses e isso bastava-me. Agora, passou-se para o extremo oposto e não se fala noutra coisa. É impossível ver 15 minutos de televisão sem ser interrompida a emissão porque o Petit foi à casa-de-banho, porque o Ronaldo partiu o seu telemóvel, porque o Deco meteu o dedo no nariz ou porque há meia-dúzia de emigrantes portugueses a comerem feijoada à porta do hotel da selecção.

Não há paciência! É resumos, é directos, é reportagens, entrevistas a qualquer tipo que ande de cachecol e aos saltos por esse país(es) fora (Portugal e Suíça). Bons tempos aqueles, em que víamos o que realmente importava - os jogos - com um resumo e análise breves à noitinha.

Como é o país que somos, um país que, devido a estas atitudes, denota, segundo o jornalista David Borges, traços de mentalidade terceiro-mundista, e como temos uma boa equipa, estamos condenados a este carrossel durante todo o mês de Junho. Se Portugal for campeão, Julho é todo para comemorar. Depois mete-se Agosto e vai tudo de férias. Setembro é para acordar e enfrentar o Inverno e o regresso ao trabalho, que se avizinham. Ou seja, até Outubro o país vai parar físicamente, e digo físicamente, porque mentalmente já ele anda todo o ano...

Durante esse período, o preço do combustível até é porreiro, a educação funciona bem (até porque as escolas estão fechadas), as listas de espera no hospital são coisa menor, os pescadores já não se importam com as dificuldades de sustento, etc, etc.

O circo já temos. Resta esperar que "pão" vai ser distribuído...

Músicas do Baú

2008-04-30T22:44:00.004Z

Desta vez, é tempo para voltar, mais uma vez, ao melhor do rock progressivo nos anos 80, o que quer dizer Marillion. Influenciados por bandas como os Genesis (da fase Peter Gabriel), os Marillion da era Fish (nome por que era conhecido o seu primeiro vocalista), que foi também a sua "era fixe", conseguiram tornar o rock progressivo mais acessível ao grande público sem, no entanto, abdicarem na complexidade instrumental e lírica. Isso foi conseguido, em grande parte, pela adopção por uma sonoridade de guitarra com base blues, ao estilo David Gilmour (Pink Floyd), ao contrário do que acontecia com os Genesis, cuja base de guitarra era essencialmente clássica. Tal terá facilitado o surgimento de músicas mais perto da sonoridade pop-rock. A simples edição das suas faixas mais sonantes, retirando as partes instrumentais mais cansativas para o ouvido habituado aos três minutos e meio da praxe, permitiu-lhes criar automaticamente singles de grande sucesso.

Aqui deixo dois vídeos filmados ao vivo: um com "Garden Party", outro com "Chelsea Monday", uma das melhores músicas que já ouvi (e certamente com dois dos melhores solos de guitarra). Fazem ambas partes do primeiro álbum da banda, Script For A Jester's Tear, de 1983.

"GARDEN PARTY"

"CHELSEA MONDAY"

Aviso

2008-04-18T21:57:00.006Z

NOVO BLOG DE DIVULGAÇÃO MUSICAL:

AS DUAS FACES DE JANO

Altamente recomendado pela crítica.

P.S.: Devido ao surgimento deste novo espaço, muitas das sugestões musicais serão para lá direccionadas.

Destroços na Noite Polar

2008-04-04T22:11:00.013Z

GOTTFRIED HELNWEIN (1948-)

"UNTITLED (AFTER CASPAR DAVID FRIEDRICH)", 1998

Burning The Fields

2008-04-04T22:02:00.005Z

Atenção ao texto na segunda imagem...

Músicas do Baú

2008-04-04T21:39:00.003Z

Entre 1972 e 1973, um músico de rock oriundo do planeta Marte fez a sua tournée aqui na Terra. Chamava-se Ziggy. Ziggy Stardust.

DAVID BOWIE - "ZIGGY STARDUST"

A 3 de Julho de 1973, Ziggy despediu-se.

DAVID BOWIE - "ROCK N' ROLL SUICIDE"

A partir de então, na música, nada voltou a ser como dantes...

Iluminações Abruptas

2008-02-20T02:56:00.007Z

Leiam este post. Chamo a atenção para os últimos dois parágrafos.

http://abrupto.blogspot.com/2008/02/no-no-estamos-nos-nossos-melhores-dias.html

Realmente, não estamos nos nossos melhores dias, mas felizmente temos uma alma iluminada e superiormente lúcida como a de Pacheco Pereira, que paira sobre nós, comuns e reles mortais (e ainda para mais portugueses), para nos chamar à razão...

Lisboa, 18 de Fevereiro de 2008

2008-02-20T02:30:00.008Z

Aniversário

2008-02-15T23:46:00.000Z

1 Ano

Reflexões Ensonadas sobre História Política

2008-02-01T01:07:00.000Z

Através de um post do José Reis Santos no blog da Loja de Ideias cheguei até a um outro publicado n' O Cachimbo de Magritte, assinado por Pedro Picoito, sobre o qual gostaria de dizer algumas palavras.

A certa altura, podemos ler:

...a Primeira República, à espera de festa em 2010, foi o assalto ao poder de um partido minoritário e o uso do Estado contra a maioria. Não foi nem quis ser um regime de "todos os portugueses".
Nada o ilustra melhor do que a diminuição do universo eleitoral. Na monarquia, o voto era censitário, ou seja, votava quem pagava impostos. Na República, o direito de voto foi retirado aos analfabetos, cerca de três quartos da população.

É verdade que foi o assalto ao poder um partido minoritário. É verdade que o Estado foi usado contra a maioria. Não é verdade que não tenha querido ser um regime para todos os portugueses, embora, na prática, acabou por ser isso aconteceu. A ideia dos republicanos era formar cidadãos segundo os princípios positivistas. A pedagogia, a educação, até a medicina, seriam os meios de o conseguir. O próprio ensino primário deveria ser universal segundo aquilo que pensavam. Logo a ideia inicial seria uma espécie de formatação de mentalidades. Assim, a República, cercada por um país maioritariamente rural, analfabeto, católico e conservador, dominado pela Igreja, começou por reduzir o direito de voto para poder criar uma margem de manobra para a sua sobrevivência: ou seja, tentou evitar perder nas urnas o que tinha ganho de forma revolucionária, colocando grande parte da população em "quarentena", enquanto o seu projecto de renovação mental, através dos processos de que já falámos, seria aplicado. Se tudo tivesse corrido bem, em 10, 20 anos, o ideal republicano estaria disseminado de uma forma mais homogénea, e provavelmente o direito de voto teria sido alargado. Porém, a falta de estabilidade governativa, resultante de um regime demasiado assente no Parlamento, na necessidade de sobreviver face à ameaça monárquica, na incapacidade de diálogo entre os diversos partidos nascidos do PRP e destes com os anarquistas e socialistas, fez com que a República degenerasse.

Depois:

Assim, a chamada República Velha significa um corte histórico com a tradição liberal portuguesa, para o bem e para o mal representada pelas sete décadas de constitucionalismo monárquico. Ao contrário do que ensina a mitologia corrente, a Primeira República não antecipa a democracia, de que a "longa noite do fascismo" seria apenas um intervalo, mas a ditadura do próprio Estado Novo. O quadro histórico em que se movem Afonso Costa e Salazar é o mesmo. A extraordinária violência da política republicana, que contamina o quotidiano do país, abre caminho à violência ordinária e quotidiana do salazarismo, que despolitiza o país. O país, cansado de política, suspirou de alívio. Durante 48 anos.

Bem, não me parece que a República signifique um corte histórico com a tradição liberal portuguesa. Se falarmos em "liberalismo" como sinónimo de "constitucionalismo" não foi um corte. Se falarmos em "liberalismo" no sentido de conjunto de cidadãos que se governam a si próprios, no salve-se quem puder, no cada por si, que tantos hoje gostam de apregoar contra o Estado social, aí sim, houve um corte.

Não me parece que a balbúrdia e violência que existiu na 1ª República tenham muito a ver com a violência do Estado Novo. Embora uma coisa me parece certa: as primeiras estiveram, em grande parte, na origem do segundo. Acho mesmo que se a Monarquia Constitucional tivesse continuado, não teria havido Estado Novo. A República foi simplesmente proclamada na altura errada, no local errado. O país era demasiado atrasado para um regime tão vanguardista. E quem diz Portugal, diz Espanha ou Itália. Porquê? Basta ler o que disse Antero de Quental nas "Causas da Decadência dos Povos Peninsulares". Vinte e tal anos depois, a Espanha teve a sua República e ainda não estava preparada (embora aí houvesse já, também, a influência dos fascismos europeus), quanto mais Portugal em 1910...

Uma coisa é verdade: a Democracia portuguesa de hoje, na orgânica dos poderes, tem mais a ver com a Monarquia Constitucional do que com a 1ª República. O actual poder do Presidente da República é, no fundo, o poder moderador que o rei tinha à época, tal como delineado inicialmente por D. Pedro IV. O Parlamento, apesar de agora só ter 1 câmara, não é todo poderoso como na 1ª República.

Seja como for, a 1ª República existiu. Teve os seus defeitos, mas também as suas virtudes. Se na prática pode ter tido algumas acções menos dignificantes, porque as teve, devemos respeitá-la pelos valores que procurou encarnar.

Ainda:

O jacobinismo consiste em privilegiar a via revolucionária, a redução da política ao conflito, a eliminação do inimigo do espaço público, em nome do progresso. Um progresso que os jacobinos têm o destino cósmico de nos trazer. Aron explica.

Todas as correntes políticas se consideram as verdadeiras portadoras do progresso (até Raymond Aron, nessa explicação, se achava, com certeza, portador de uma verdade cósmica). E todas o procuram de maneira diferente: os jacobinos através da violência revolucionária; os conservadores, querendo deixando tudo como está, apostam na violência do silêncio, da imobilidade; os liberais preferem o salve-se quem puder, o cada um por si, quase querem acabar com o Estado... mas não acabam. Ao contrário dos anarquistas, para estes o Estado dá imenso jeito... mas é quietinho, ali no canto... apenas como recurso, quando as coisas lhes correm mal. "Que o Estado não se meta na nossa vida!". Mas quando a coisa dá para o torto, correm para ele como para as urgências de um hospital.

O Regicídio e os maniqueísmos que este desencadeia

2008-01-25T22:06:00.000Z

Por intermédio de um amigo, recebi a seguinte mensagem de e-mail, da autoria da associação cívica República e Laicidade:

à atenção de
xxxxxxxx,

1. Exército da República em manifestações monárquicas... !?

Nestes últimos tempos, as (ainda existententes...!) «hostes monárquicas» portuguesas têm andado, muito atarefadas, a promover o «seu» centenário do «1 de Fevereiro», «Dia do Regicídio» e a tentar que ele seja assumido pelos portugueses como um «dia de luto nacional».

Estão no seu direito: na nossa República os monárquicos têm um quadro legal que lhes permite fazerem, pacífica e democraticamente, a propaganda das suas ideias políticas !

No entanto -- como é bom de entender --, a República não pode dar apoio institucional àqueles projectos (monárquicos e não só) que abertamente visem a sua destruição.

Nesse entendimento, atempadamente -- e. ao que parece, sem qualquer resultado visível !!! --, chamámos a atenção do Ministro da Defesa Nacional e do Chefe do Estado Maior do Exército para uma prevista participação oficial de elementos do Exército -- Regimento de Lanceiros, Fanfarra do Exército e do Colégio Militar e Grupo de Música de Câmara da Banda Sinfónica do Exército -- nas manifestações políticas monárquicas -- manifestações políticas assumidamente anti-republicanas, portanto -- que terão lugar a 31 de Janeiro e a 1 de Fevereiro próximos.

ver: http://www.laicidade.org/2007/12/20/republica-monarquia

2. Atentado de 1 de Fevereiro de 1908 (Regicídio)

No «site» da associação R&L disponibiliza-se um «dossier» bastante exaustivo (com alguns documentos menos conhecidos) sobre o atentado de 1 de Fevereiro de 1908 (Regicídio)

ver: http://www.laicidade.org/?page_id=1314

Gostaríamos de ver na Praça do Comércio uma placa que fizesse justiça à memória de Manuel Buíça e Alfredo Costa, os dois cidadãos que, a 1 de Fevereiro de 1908, aí mataram a Monarquia, dando a sua própria vida em prol da República e da Liberdade dos portugueses.

ver: http://www.laicidade.org/?page_id=1307

3. Palestra «Do 28 de Janeiro ao 5 de Outubro»

Por serem republicanos, na sua maioria, os portugueses sabem que só a República pode conferir a cada qual um estatuto inteiro de «cidadão» e que só com «cidadãos inteiros» será possível construir o futuro mais livre, mais justo e mais solidário (Constituição da República) que almejamos ter.

Assim sendo, os portugueses, com os olhos mais postos no futuro do que no passado, não querem, decididamente, voltar a ser súbditos de nenhum soberano, seja ele qual for.

Mas o passado também interessa aos republicanos, na exacta medida em que dele podemos colher ensinamentos para o presente e para o futuro.

Nessa perspectiva, a associação R&L promove no próximo dia 29 de Janeiro, na Biblioteca-Museu República e Resistència, uma palestra onde o historiador Francisco Carromeu nos ajudará a recordar os principais intervenientes e os mais relevantes eventos que, historicamente, nos fizeram transitar de uma (velha) Monarquia para uma (primeira) República.

ver: http://www.laicidade.org/2008/01/17/conferencia-1-2008

Saudações republicanas e laicas de
xxxxxxxxx

Gostaria de analisar brevemente algumas afirmações dos dois primeiros pontos. Desde já, devo informar que sou republicano e de esquerda, mas também sou historiador e, por isso, dificilmente consigo olhar para estes assuntos sem os olhos do cientista social que procura ser, o mais possível, objectivo e imparcial na análise dos factos do passado. Devemos defender as nossas ideias, mas também devemos ser lúcidos, justos e evitar os facciosismos e as diabolizações.

1-O primeiro ponto parece, à partida, fazer todo o sentido. Porém, pensemos nas cerimónias que assinalam o 1º de Dezembro de 1640. Têm tudo a ver com monarquia. E como essas, muitas outras. No entanto, fazem parte das celebrações da República Portuguesa, e contam sempre com a presença de entidades oficiais. O que é dito no e-mail leva-nos a pensar que nenhuma figura ligada ao Estado poderia, por exemplo, inaugurar estátuas de reis, ou edifícios com nomes de reis ou ruas com nomes de reis. Aliás, nem poderiam existir ruas com nomes de reis, o que constitui uma homenagem, porque seria uma atitude anti-republicana.

Sou republicano e não vejo as coisas assim.

2-Concordo com a colocação de uma segunda placa na Praça do Comércio, desta vez em homenagem a Manuel Buíça e Alfredo da Costa. Porém, não concordo com o texto a colocar. Em vez de: "Neste local a 1 de Fevereiro de 1908 Manuel dos Reis Buíça e Alfredo Luís da Costa deram a vida pela liberdade, pela República", penso que seria mais adequado "Neste local a 1 de Fevereiro de 1908 Manuel dos Reis Buíça e Alfredo Luís da Costa deram a vida pelo ideal republicano", o que não é bem a mesma coisa.

De facto, a frase sugerida implica que não existiria liberdade em Portugal. Pois, para quem não sabe, Portugal era uma Monarquia Constitucional desde 1834. João Franco, à época, governava em ditadura, tal como, por exemplo, Hintze Ribeiro havia feito alguns anos antes. Governar em ditadura na época não tinha nada a ver com governar em ditadura nos anos 20, 30 ou 40. Significava apenas governar com o Parlamento fechado e era prática comum pelo menos desde meados dos anos 90 do século XIX. Quando o Governo encontrava dificuldades inultrapassáveis, fechava o Parlamento durante uns meses, fazia o que tinha a fazer, e voltava a abri-lo. Uma atitude nada democrática, é certo, mas que nada tinha a ver com as ideologias autoritárias que surgiriam mais tarde. Aliás, a primeira ditadura portuguesa (e talvez mundial) de tipo moderno, surgiu no seio da República, liderada por um republicano: Sidónio Pais. Já antes, Pimenta de Castro havia chefiado uma outra, e, em 1926, foram muitos os republicanos que apoiaram a Ditadura Militar e, depois, o Estado Novo.

A repressão franquista não tem nada de extraordinário: qualquer regime político em vigor, sentindo-se perigosamente ameaçado, procura sobreviver a todo o custo. Veja-se o que aconteceu nos primeiros tempos da República...

Para terminar: a melhor maneira de nos aproximarmos da verdade dos factos é olhar o passado a partir do maior número de perspectivas possíveis, procurando a objectividade e rejeitando as ideias-feitas. O dossier de documentação para que nos remete um dos links indicados no mail é bastante interessante, porém, seria mais completo se pudesse incluir visões de monárquicos, para poder haver comparação.

Ah... e viva a República! [Lúcida e capaz de se auto-analisar].

P. S.: Nos dias 8 e 9 de Fevereiro vai decorrer um colóquio sobre o Regicídio. A organização é do Instituto de História Contemporânea da FCSH-UNL. Aqui fica o link para o programa.

Fragmentos sobre literatura portuguesa a propósito da morte de Luís Pacheco

2008-01-07T23:16:00.000Z

Morreu o Luís Pacheco.

Não tivemos Romantismo, nem Decadentismo "como deve ser".

Tivemos um Modernismo que não passou de uma designação.

Não tivemos Angry Young Men, nem Beat Generation.

O nosso século XX literário foi dominado pela prosa neo-realista, repetitiva, pouco imaginativa, clamando liberdade, não sabendo ela própria que o seu estilo era uma prisão. Mesmo a nossa poesia, embora de grande qualidade, sofreu, a meu ver, e no geral, de alguma falta de sal.

Pacheco, Cesariny e mais um ou outro nome foram excepções, cometas no panorama cultural português.

O que nos espera no futuro?

Parece-me que coisas melhores.

A literatura portuguesa abre-se a novos estilos, novas correntes. Quer dizer... velhas, mas novas em Portugal. Já se escreve ficção científica, terror, fantasia e recuperou-se o romance histórico (até ao ponto do vómito). À excepção deste último, tratam-se de correntes raríssimamente cultivadas por cá.

É um começo. Agora é continuar.

Músicas do Baú

2007-12-22T03:32:00.000Z

Já não ouvia isto há eras. Nem sabia que tinha videoclip. Aqui fica o belo do punk português da viragem dos anos 80 para os 90. E eles ainda andam por aí...

MATA-RATOS - "A MINHA SOGRA É UM BOI"

Notas Contemporâneas

2007-12-06T00:39:00.000Z

1-Será que estamos a assistir ao primeiro passo no regresso da "polémica", essa instituição do debate intelectual português (e não só) no século XIX e boa parte do século XX? Espero que sim. Desacordos sobre assuntos literários, artísticos, culturais em geral, devem ser debatidos e discutidos nos periódicos, e não em tribunais, como é hábito actualmente. Qualquer coisa e pumba: processo, ou pior, ofensas pessoais, violência física, etc.

Falo da questão que opõe Vasco Pulido Valente a Miguel Sousa Tavares.

Na minha opinião, acho que ambos, enquanto críticos, devem aprender a ser mais humildes e menos arrogantes, portanto isto só lhes faz é bem.

2-A semana passada foram repetidos, se não todos, pelo menos alguns episódios de O Portugal de.... Em cada um, o historiador Rui Ramos entrevista uma personalidade e procura saber qual a sua visão sobre o nosso país. Já tinha visto alguns quando passou pela primeira vez. Gostei especialmente da lucidez e verve do Miguel Esteves Cardoso.

3-Bom programa hoje de tarde no Sociedade Civil. Fernando Rosas, Ruben de Carvalho e Nuno Teotónio Pereira falaram sobre a importância da memória sobre o Estado Novo.

4-Andam a sair bons livros de História: Fernando Rosas, Lisboa Revolucionária; Irene Flunser Pimentel, A História da PIDE.

5-Aqui fica uma música bem jeitosa. Mais uma boa banda de revivalismo pós-punk. É pena a colagem à voz de Ian Curtis. Não que seja mau. O que é mau é quase todos o fazerem. De qualquer forma é o timbre mais adequado ao tipo de música, portanto... se calhar... olhem, cantem como quiserem:

EDITORS - "SMOKERS OUTSIDE THE HOSPITAL DOORS"

Notas Contemporâneas

2007-11-08T00:13:00.000Z

1-Não sei quem é o tipo que, na altura em que escrevo este texto, apresenta o programa da RTP2 Clube de Jornalistas, mas devo dizer que é o maior cabeça dura que já ouvi nos últimos tempos. Chiça!!!

Discute-se a questão dos estagiários no jornalismo, os quais, para ele, não são jornalistas. Baseando-se na lei, o tipo diz que os "actos jornalísticos" só podem ser feitos por jornalistas. Há um responsável da Lusa a tentar explicar-lhe há quase um quarto de hora que isso na prática não é bem assim, usando o exemplo de uma excelente reportagem feita por João Soares, que, como sabemos, não é jornalista.

Isto é tão óbvio que nem sei o que diga. Qualquer pessoa pode escrever uma notícia, fazer uma reportagem, etc, desde que siga as regras da escrita jornalística. Se depois o resultado é alguma coisa de jeito, já é outra história, mas não deixa de ser jornalismo. Não acredito que o apresentador não processe isto: apenas quer vincar bem a diferença entre ele, que já anda há 40 anos nas redacções e conheceu o fulano e o sicrano, e tá tá ti, tá tá tá, e os jovens que se iniciam agora na profissão.

Infelizmente, isto cheira-me a mais uma daquelas típicas reacções de malta que está a muito tempo num determinado emprego, muitas vezes sem formação académica, profissional, etc, o que denota medo de perder o lugar para os jovens licenciados. O jornalismo foi assim durante muito tempo. Não existiam cursos. Quem tinha jeito para a escrita e conseguia contactos, lá ia para um jornal e aprendia praticando. Grandes jornalistas nasceram assim. Talvez este tipo teimoso que apresenta o programa seja um deles. Se o é, os anos de experiência deviam acalmar-lhe os nervos...

2-A Biblioteca Nacional resolveu finalmente manter o Serviço de Reprodução de Documentos aberto até às 19h00. Acabaram os stresses para quem só lá vai de tarde, como eu.

3-Neste últimos dias tenho visto a série Edward The Seventh, em DVD. É uma produção britânica dos anos 70 e, como o título indica, conta-nos a vida de Eduardo VII de Inglaterra em 13 episódios. Mas não só. O interessante é que, para além da vida pessoal do príncipe e depois rei, também é recriada a vida da família real britânica, as relações entre os seus diversos membros, e a convivência da rainha Vitória com os diversos primeiros-ministros britânicos da segunda metade do século XIX tendo sempre como pano de fundo os principais acontecimentos políticos, sociais e militares da época.

4-Devo também informar que Fialho de Almeida foi o primeiro escritor nacional a elaborar uma ficção tendo como cenário a vida nos bairros operários portugueses. Foi em 1878, no conto "A Ruiva". O homem já morreu há quase 100 anos, mas está sempre a pontuar. Cada cavadela, cada minhoca.

Love, Death, Travel

2007-10-29T01:00:00.000Z

Jim Morrison disse que as músicas dos Doors eram basicamente sobre três assuntos: love (amor), death (morte) e travel (viagem)...

AMOR

"Touch Me"

MORTE

"The End"

VIAGEM

"Roadhouse Blues"

E eu acrescento...

REVOLUÇÃO

"The Unknown Soldier"

REFLEXÃO

"People Are Strange"

DESCOBERTA

"Waiting For The Sun"

Revista História - Fim?

2007-10-01T00:01:00.000Z

Parece que a revista História vai acabar...

Nem vale a pena dizer nada.

De qualquer forma aqui fica o link para a petição.

Nem a casa do Almeida Garrett e a ex-sede da PIDE/DGS se consegue salvar, por isso... temo o pior...

Mas pronto... não se perde nada em tentar...

Sherlock Holmes com Jeremy Brett

2007-09-28T22:46:00.000Z

Boas notícias!

Parece que a RTP Memória está a transmitir a série The Adventures of Sherlock Holmes de 2ª a 6ª feira, por volta das 19h10. Hoje foi para o ar o episódio 7, e espero que transmitam também as suas restantes temporadas: The Return of Sherlock Holmes, The Casebook of Sherlock Holmes e The Memoirs of Sherlock Holmes. Só me falta comprar uma das caixas com a série completa em DVD, por isso, esta chamada de atenção é para aqueles que ainda não a conhecem. Só pela interpretação do grande Jeremy Brett, Sherlock Holmes merece ser visto. Posso dizer-vos que depois de o ver a interpretar o detective criado por Conan Doyle, nunca mais suportei mais ninguém nesse papel. Todos os actores parecem banais ao lado da performance de Brett.

A série é extremamente respeitadora das histórias originais. As que não o são devem-se ou a qualquer tipo de impossibilidade óbvia de adaptação, ou à doença que afectou Brett na fase final da sua vida (era maníaco-depressivo e tinha problemas de coração). Quase todos os diálogos são reproduções fiéis dos que Conan Doyle escreveu, e as cenas são inspiradas nas ilustrações que Sidney Paget elaborou quando os textos foram publicados pela primeira vez.

Brett morreu em 1995. O seu objectivo era que todas as histórias de Holmes fossem filmadas. Quase que o conseguiu...

Aqui fica o início do episódio "The Red-Headed League".

Fragmentos sobre Expressionismo no Cinema

2007-09-17T23:34:00.000Z

Voltando ao Caligari. Reparem nestas imagens retiradas do filme.

Como já anteriormente expliquei, Caligari é um filme expressionista. Os artistas expressionistas, quer nas artes plásticas, quer no cinema ou na literatura, procuravam captar não a realidade como ela era, mas sim como eles a sentiam. As suas emoções acabavam por se imiscuir com a realidade, distorcendo-a.

Ora Caligari trata de uma história narrada por um louco, o que torna a experiência de observar os cenários expressionistas do filme ainda mais interessantes. Grande parte destes são apenas papel, cartão, telas, o que transmite uma ideia de artificialidade; para além disso, são recortados de forma estranha. Basta olhar para a janela da terceira imagem - não é um quadrado, um rectângulo ou sequer um círculo perfeito. Como o nosso cérebro tende a olhar para tudo tendo por base a estética clássica das formas perfeitas e direitas, tal cenário acaba por ter um efeito desestabilizador.

Apercebemo-nos rapidamente que não são problemas de orçamento do filme, muito menos amadorismo de produção. Na segunda imagem, podemos reparar que, ao fundo, existe uma espécie de prédio cujas janelas e portas são apenas pintadas no cenário. Na primeira, idem. Por outro lado, os cenários parecem abater-se sobre as personagens, contribuindo para a atmosfera de ameaça, de pesadelo iminente.

Bauhaus e Expressionismo Alemão

2007-09-14T00:05:00.000Z

Estas imagens constituem o artwork da 1ª edição do primeiro single de Bauhaus, intitulado Bela Lugosi's Dead, raríssimo, e que remonta a 1979. São ambas retiradas dos fabulosos filmes expressionistas alemães do tempo do cinema mudo. A primeira pertence a'O Gabinete do Doutor Caligari, um dos melhores filmes que já vi. E olhem que é de 1920.

Músicas do Berço

2007-09-09T22:33:00.000Z

A propósito de um post colocado n' A Mona Lisa Tinha Gases, lembrei-me de alguns videoclips que costumava ver quando tinha aí uns 5, 6, 7 anos. Passavam num programa que ia para o aos domingos ao fim da tarde e do qual não me lembro o nome. A razão para o facto de não me ter esquecido dos clips deve residir em duas coisas: o massacre que constituíam, pois muitos deles correspondiam a singles que estiveram no top português meses e meses, às vezes até 1 ano ou mais; por outro lado, uma certa estranheza que deviam causar num miúdo de tal idade. Ao fim e ao cabo, não eram um filme, não eram uma actuação musical, eram algo intermédio, um conceito que eu nunca poderia compreender naquela altura. Aliás, o próprio conceito era recente e, apesar de já antes existirem videoclips, apenas com a MTV estes se sofisticaram e ganharam o seu espaço no universo da música pop-rock e seus derivados.

O primeiro clip que aqui coloquei era para mim um verdadeiro terror, tal como o Thriller. É do Boy George e chama-se "The War Song". A origem do susto estava na figura do Boy George, que, quem não conhece, ficará agora a conhecer. A minha mente de 6 ou 7 anos não conseguia descortinar se o que estava a ver era um homem ou uma mulher... e diga-se de passagem que a maquilhagem lhe dá um ar bastante diabólico. Enfim...

Depois, temos o "Wild Boys", dos grandes Duran Duran, que para mim era fascinante. Ainda hoje é bastante actual... podia ter sido feito ontem. Segundo reza a "lenda", o vocalista da banda, Simon Le Bon, terá corrido perigo de vida quando a roda em que se encontrava preso (quando virem o clip, saberão do que falo) ficou parada quando a sua cabeça se encontrava totalmente submersa.

Seguem-se três massacres que devem ter durado pelo menos 1 ano: "Nikita", do Elton John, "I Just Called To Say I Love You", do Stevie Wonder, e "The Final Countdown", dos Europe. Lembro-me que achava imensa piada ao clip do Elton John, adormecia com o do Stevie Wonder, e era viciado naquela melodia dos Europe. Mas o especialista em Europe era o meu irmão, ele é que percebe do assunto... eh, eh, eh... eu descarto-me já... não tenho nada a ver com isto...

Desabafo Televisivo

2007-09-04T22:18:00.000Z

O panorama televisivo da madrugada está tão mau que é mesmo desta que vou começar a deitar-me a horas burguesas. Na SIC, temos que levar todos os dias com o CSI... quando digo todos, é mesmo todos! Por mais interessante que a série seja, já enjoa, irra! A TVI passa filmes manhosos... inclusive agora deu-lhe para dar fitas softcore dos anos 80 que só de ver os penteados das actrizes dá vontade de fugir. Só a RTP tem dado alguns filmes interessantes ultimamente. Assim, de repente, lembro-me de uns quantos com o Clint Eastwood, entre eles o Imperdoável. A TV Cabo vai de mal a pior para quem não tem dinheiro para pagar os canais com programação decente. Deste modo, aqui o camponês tem que se contentar com o Hollywood, que dá um filme de jeito cada vez que passa um cometa, o História, que só dá programas sobre guerras (devia ser o Canal História das Guerras, Armamento e Afins), os canais musicais que só dão clips de artistas que surgiram nas últimas 24 horas, etc, etc. Até a BBC Prime, que tinha um espaço de documentários muito bom, o BBC Learning, já não o tem.

Enfim, isto vai de mal a pior.

Músicas do Baú

2007-08-15T02:12:00.000Z

JOHN LENNON - "WORKING CLASS HERO"

As soon as you're born they make you feel small
By giving you no time instead of it all
Till the pain is so big you feel nothing at all

A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

They hurt you at home and they hit you at school
They hate you if you're clever and they despise a fool
Till you're so fucking crazy you can't follow their rules

A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

When they've tortured and scared you for twenty odd years
Then they expect you to pick a career
When you can't really function you're so full of fear

A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

Keep you doped with religion and sex and TV
And you think you're so clever and classless and free
But you're still fucking peasants as far as I can see

A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

There's room at the top they are telling you still
But first you must learn how to smile as you kill
If you want to be like all the folks on the hill

A working class hero is something to be
A working class hero is something to be
A working class hero is something to be

If you want to be a hero well just follow me
If you want to be a hero well just follow me

Músicas de Agora

2007-08-04T00:04:00.000Z

VELVET REVOLVER - "SHE BUILDS QUICK MACHINES"

Músicas do Baú

2007-07-23T01:55:00.000Z

THE MISSION - "BEYOND THE PALE"

Pérolas da Série B

2007-07-22T01:57:00.000Z

BLACULA (1972)

SCREAM, BLACULA, SCREAM (1973)

Fragmentos sobre Livros

2007-07-18T22:50:00.000Z

Respondendo ao desafio do José Reis Santos, aqui ficam algumas reflexões sobre alguns dos livros que me marcaram sem qualquer tipo de ordem qualitativa ou de preferência (pelo menos consciente...):

1-Iluminações/Uma Cerveja no Inferno, de Jean-Arthur Rimbaud (1854-1891): li este livro pela primeira vez em 1999 ou 2000. Foi-me emprestado por um ex-colega de licenciatura que ainda vou revendo mais ou menos anualmente. É uma tradução de Mário Cesariny, portanto tem as suas idiossincracias. Por exemplo, ele traduziu Une Saison en Enfer, que seria, à primeira vista, Uma Estação ou Uma Temporada no Inferno, por Uma Cerveja no Inferno, baseando-se no facto de saison ser o nome dado à cerveja de Charleville, localidade de onde Rimbaud era originário. Rimbaud escreveu poesia em verso, mas foi com estas duas obras de poemas em prosa que mudou o rumo da literatura mundial e ganhou a imortalidade como um dos maiores génios literários de sempre. Este livro foi para mim uma verdadeira descoberta e um verdadeiro exemplo de que como se deve inovar em poesia. A partir daí, quis saber tudo sobre Rimbaud, o jovem que escreveu toda a sua obra até aos 19 anos e depois se calou para sempre, preferindo fazer poesia com a própria vida.

2-Histórias Extraordinárias, de Edgar Allan Poe (1809-1849): este foi o livro que me introduziu na literatura dita "séria". Comecei a ler alguns dos seus contos quando tinha apenas 12 anos, mas logo me senti atraído por aqueles ambientes estranhos e personagens decadentes. Ainda hoje quando me perguntam quem é o meu escritor favorito digo quase sempre que é o Poe. Não é por acaso que este blog se chama A Casa de Usher, título inspirado num dos seus contos de que mais gosto, A Queda da Casa de Usher. Infelizmente já não tenho este livro, que era uma mera compilação, não correspondendo a nenhuma obra publicada em vida pelo escritor norte-americano. Para quem quiser começar a ler Poe aconselho não só a referida Casa, como, igualmente, A Máscara da Morte Vermelha, Berenice, William Wilson, O Poço e o Pêndulo, O Gato Preto, O Enterro Prematuro e Os Crimes da Rua Morgue.

3-Pela Estrada Fora, de Jack Kerouac (1922-1969): cheguei a Kerouac através de uma biografia de Jim Morrison, um grande fã da Geração Beat (e de Rimbaud também). Morrison leu-o numa noite. Eu demorei um bocadinho mais, mas acho que não houve uma noite que não lhe tivesse tocado. O livro agradou-me não só pela temática - dois jovens em busca de liberdade e experiências limite no coração da América da viragem dos anos 40 para os anos 50- como pela forma. Segundo reza a lenda, foi escrito em 3 semanas, usando a técnica da prosa espontânea, algo que nos dá esperanças de podermos escrever obras-primas sem ter que andar às cabeçadas nas paredes e em permanente braço-de-ferro com o texto.

4-Os Gatos, de Fialho de Almeida (1857-1911): claro que não podia faltar o nosso Fialho, esse esquecido da literatura portuguesa e objecto do meu estudo enquanto académico nos últimos anos. Apesar de ter sido um contista inovador e original no panorama nacional, optei por escolher a sua principal obra cronística. Em 54 números, que constituem 6 volumes, Fialho faz-nos um retrato mordaz, por vezes, violento, do Portugal do final do século XIX. Nada escapa: a política, a sociedade, a cultura, os costumes, etc. Acho que o que me atraiu nestas crónicas, em primeiro lugar, foi o humor, não um humor de graçola, mas aquele humor que advém das descrições expressionistas que Fialho fazia das pessoas que deambulavam pelo Portugal da época: o funcionário público, o político, o artista, o camponês, o membro da realeza, etc.

5-Dores do Mundo, de Arthur Schopenhauer (1788-1860): trata-se de uma compilação de textos do filósofo alemão, e não de uma obra original. Li-a em 2003 para uma recensão do seminário de História Cultural e das Mentalidades Contemporâneas. O que fascina em Schopenhauer é o seu cinismo, cinismo no sentido verdadeiro da palavra, ou seja, ver as coisas como elas são e não como deviam ser (e não no sentido de antipatia, como hoje é vulgar acontecer). A sua perspicácia é tremenda. O que diz pode ser cruel e pessimista, mas fascina-nos porque sabemos que é verdade. A verdade, verdadinha. Daquela que não há dúvidas. Ali não há especulações filosóficas, há a verdade, aquela em que nos reconhecemos a todos. Basta viver e ver o Telejornal para sabermos que é assim. A sua filosofia é semelhante ao budismo, mas mais crua no diagnóstico da dor de existir. O budismo, do que sei, parece concentrar-se mais na terapêutica, daí, se calhar, não estar tão associado ao pessimismo.

6-Os vários livros que reunem a poesia de Jim Morrison (1943-1971): tal como as letras que escrevia para os The Doors, a sua poesia parece querer dar aos Estados Unidos a mitologia que, por ser uma nação muito recente, não tem. O sexo, a morte, as drogas, a noite, a magia, o misticismo, a estrada, o deserto, os animais, tudo isso bem misturado e distribuído por pequenos poemas em prosa, um estilo que foi buscar a Baudelaire e a Rimbaud.

Quadros Humorísticos de um País das Maravilhas

2007-07-08T14:08:00.000Z

Conselho de Ministros algures...

Eis que o Ministro da Propaganda fala eloquentemente...

Mas que chato este colega de Governo...

Ora bolas, acabou-se a boa vida.

Eis que me chamam para novo cargo...

Oh, maravilha! Cá vou eu! Temam!

Cuidado com as conversas! Há ouvidos que tudo ouvem
e olhos que tudo vêem...

Planeando uma manifestação...

O povo: esse grande ginasta...

Cá está uma casa para jovens, tal como prometemos!

Em Setembro, após 2 meses de praia.

Eh, eh, eh...

Ilustrações de John Tenniel para as obras de Lewis Carroll, Alice's Adventures in Wonderland e Through the Looking Glass.

Beat

2007-07-03T01:38:00.000Z

I had nothing to offer anybody except my own confusion

Jack Kerouac

(1922-1969)

Dave Kammerer gosta de Lucien Carr. Allen Ginsberg gosta de Lucien Carr. Jack Kerouac passa de rajada. Lucien Carr gosta de Joan Vilmer. Dave Kammerer tenta violar Lucien Carr. Lucien Carr mata Dave Kammerer. Joan Vilmer casa com William Burroughs. William Burroughs é homossexual. Joan Vilmer gosta de Lucien Carr? William Burroughs arma-se em Guilherme Tell e mata acidentalmente Joan Vilmer. Allen Ginsberg escreve o maior poema norte-americano do pós-guerra. William Burroughs experimenta todas as drogas que vêm nas enciclopédias e revoluciona a literatura da 2ª metade do século. Lucien Carr torna-se jornalista. Jack Kerouac, bem...Kerouac...leiam On The Road, e vejam como se fazem viagens num carro movido a anfetaminas.

BEAT - GERAÇÃO ESQUECIDA - De Gary Walkow, com Kiefer Sutherland, Courtney Love, Ron Livingston e Norman Reedus

Blade Runner - 25 Anos

2007-06-26T22:03:00.000Z

Pois é, estamos em maré de efemérides. Desta vez são os 25 anos de Blade Runner (em português Perigo Iminente), realizado por Ridley Scott em 1982.

Baseado livremente numa obra do escritor norte-americano Philip K. Dick (1928-1982) intitulada Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), o filme é, a nível visual, influenciado pela obra-prima de Fritz Lang Metropolis (1927), assim como pelos filmes noir dos anos 40 e 50. Decorre num futuro não muito distante e apresenta-nos um ambiente típico das distopias: um mundo tecnologicamente avançado, mas onde tudo o resto parece ter estagnado.

Na cidade do devir é sempre noite. Os seus prédios elevam-se como plantas em busca do sol, e, em volta destes, movem-se naves com destreza. Porém, lá em baixo, há todo um formigueiro de gente, sobretudo orientais (uma antevisão da globalização e do gradual aumento da população oriental em termos mundiais), caminhando à chuva, de rosto iluminado pelo néon multicolor e engasgado pelo fumo envolvente. Nesta selva, há quatro seres não-humanos à solta. Têm que ser eliminados. Têm que o ser exactamente por isso: não são humanos, são andróides e são rebeldes.

Mas o que é ser humano? É ter um corpo de carne, sangue, pele, ossos? É ter emoções? Poderá algo artificial ser mais humano que um humano? Será que o homem não é humano?

Estas são as principais questões do filme, quanto a mim.

E nós... seremos, tal como Rachael, uma das personagens do filme, apenas andróides que pensam ser humanos?

(Com Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos e M. Emmet Walsh).

Jeff Buckley morreu há 10 anos

2007-06-15T00:26:00.000Z

O grande Jeff Buckley morreu fez, há poucos dias, 10 anos. Lembro-me bem quando me ofereceram o seu álbum Grace. Andava numa onda completamente diferente e até pensei em vendê-lo. Felizmente não o fiz. Mais tarde, acabei por descobrir a beleza das suas músicas - porque é disso mesmo que se trata, beleza. Há as bem conhecidas "Grace" e "Last Goodbye", a emocionante versão de "Hallelujah" (um original de Leonard Cohen), a embriagante "Lilac Wine", a terrívelmente real "So Real", a eléctrica "Eternal Life", a misteriosa "Dream Brother", a desesperada "Mojo Pin", a baladesca "Lover, You Should've Come Over" e a transcendental "Corpus Christi Carol". Enfim...

Aqui fica, para o recordar, "Hallelujah".

Músicas do Baú

2007-06-12T01:48:00.000Z

MIRANDA SEX GARDEN - "PLAY"

Old Bull Lee

2007-05-24T23:51:00.000Z

"Seria precisa uma noite inteira para descrever Old Bull Lee; digamos apenas, por agora, que ele era um professor, e pode afirmar-se que ele tinha todo o direito de ensinar porque passava o seu tempo a aprender; e as coisas que ele aprendia eram o que ele considerava serem e a que chamava "os factos da vida", nos quais se instruía não só por necessidade, mas também porque queria. Arrastara o seu longo corpo esguio por todos os Estados Unidos e a maior parte da Europa e pelo Norte de África, no seu tempo, unicamente para ver o que se passava; nos anos trinta, na Jugoslávia, casou com uma condessa russa branca para a safar dos nazis; há fotografias dele com o círculo internacional da cocaína dos anos trinta, tipos de cabeleiras extravagantes encostados uns aos outros; há outras fotografias dele de panamá na cabeça a observar atentamente as ruas de Argel; não tornou a ver a condessa russa branca. Foi exterminador em Chicago, empregado de bar em Nova Iorque, oficial de diligências em Novoark. Em Paris, sentou-se às mesas dos cafés a observar os rostos taciturnos dos franceses que passavam. Em Atenas, ergueu os olhos do seu ouzo para ver as pessoas que considerava as mais feias do mundo. Em Istambul, abriu caminho através de multidões de opiómanos e vendedores de tapetes, à procura dos factos. Em hotéis ingleses, leu Spengler e marquês de Sade. Em Chicago, planeou assaltar as instalações de um banho turco, hesitou somente dois minutos a mais para beber um copo, e acabou apenas com dois dólares e teve de correr para se escapar. Fez estas coisas todas simplesmente pela experiência em si.

[...]

No seu quarto, tinha um conjunto de correntes de que se servia, dizia ele, com o seu psicanalista; andavam a fazer experiências de narco-análise e descobriram que Old Bull Lee tinha sete personalidades distintas que, numa escala descendente, se tornavam cada vez piores até que por fim ele se transformava num idiota furioso e era preciso prendê-lo com correntes. A personalidade superior era a de um lorde inglês, a inferior era a do idiota. Equidistante dos dois, era um velho negro que estava numa fila, à espera com todos os outros, e que dizia:

-Alguns são sacanas, outros não são, é esta a questão".

Jack Kerouac, Pela Estrada Fora

Músicas do Baú

2007-05-18T23:57:00.001Z

THE STRANGLERS - GOLDEN BROWN

O IGLÔ MORAL DO SR. NEVES, ou como se mandam os homossexuais para a gafaria e as mulheres para o gineceu

2007-05-12T18:56:00.000Z

Após alguns pedidos que chegaram até mim, resolvi postar um texto que originalmente o foi no blog Loja de Ideias, em Junho de 2005. Aqui fica.

Mulheres sede submissas aos vossos maridos, como convém ao Senhor.

S. Paulo, Carta aos Colossenses

Nem imorais, nem idólatras, nem adúlteros, nem efeminados, nem sodomitas [...] possuirão o Reino de Deus.

S. Paulo, 1ª Carta aos Coríntios

Ontem, dia 27 de Junho, ao folhear o Diário de Notícias, deparei-me com um artigo de João César das Neves intitulado “A liberdade que mata a liberdade”, frase que logo me chamou a atenção por dela tresandar um cheiro a um certo conservadorismo que por este país se vai espraiando, sempre na tentativa de demonstrar que a verdadeira liberdade está em não ter nenhuma.

Ao iniciar a minha leitura do texto não me enganei. Quando cheguei ao fim sentia que o encadeamento das palavras era como que um arame farpado lançado para nos prender a todos numa moral supostamente universal. Num estilo moralista, a roçar o puritanismo, o sr. Neves espalha uma doutrina ultra-conservadora sobre a família e os costumes sexuais muito semelhante aos ensinamentos de S. Paulo – porventura o grande primeiro deturpador daquilo que seria a mensagem original de Jesus Cristo –, enquanto suspira pelos tempos em que o ideal de família vinha estampado nos postais do Império Britânico: a rainha Vitória e o príncipe Alberto rodeados da sua numerosa prol.

Antes de começar a desconstruir o iglô moral em que o sr. Neves nos quer enfiar a todos, convém dizer que toda a sua argumentação assenta no princípio de que todas as pessoas são cristãs ou, pelo menos católicas. Diria melhor: que todas as pessoas, cristãs ou não, se regem pela moral cristã tal como as suas igrejas a transmitem. Se partirmos do princípio que as opções religiosas são algo que pertence ao foro íntimo de cada um, algo de privado, qualquer tipo de moral que esteja no seu âmago também o é. Logo, o sr. Neves não pode querer que os valores em que acredita sejam partilhados por toda a sociedade, que é composta por indivíduos com diferentes convicções neste campo. Com isto não quero dizer que todos os valores são relativos (talvez até o sejam na sua essência na medida em que foram inventados pelo próprio Homem, mas na prática não o podem ser, pois a vida em sociedade tornar-se-ía impossível). Quero, sim, dizer que existem alguns que têm necessariamente de ser absolutos, mas outros não, podem variar e é preciso respeitar isso. Existem ainda alguns que são praticamente universais, mas que são interpretados de forma diversa.

Escolhi quatro excertos-chave do artigo para denunciar o reaccionarismo de costumes que por lá se passeia completamente impune:

1º-“Enfraqueceu-se o matrimónio pelo divórcio e as uniões de facto”
Bem, talvez o sr. Neves prefisse que não houvesse direito ao divórcio e assim sim, teríamos casamentos fortes que durariam 50 ou mais anos, mesmo que os cônjuges já não se amassem, mesmo que o marido espancasse a mulher sempre que o Benfica perdesse, mesmo que toda a sua relação fosse já um absurdo. Assim sim! Assim teríamos matrimónios fortes como o aço, embora vazios de significado.
É para isto que o divórcio serve, sr. Neves... Para evitar que as pessoas sofram mais e para que possam prosseguir na sua procura pela felicidade sem terem que esperar que o estranho que dorme ao seu lado na cama morra. É possível que a penitência seja um sacramento que lhe agrade, mas isto é ridículo!

2º-Logo a seguir à frase anterior: “Agora pretende-se descaracterizá-lo com o casamento de homossexuais. Qualquer aliança entre duas pessoas passaria a ser considerável como casamento.”
Primeiro de tudo, um matrimónio que se realize sem qualquer tipo de motivação religiosa, ou seja, um casamento pelo registo civil, é um mero casamento com o Estado. Cada vez mais, as pessoas estão a aperceber-se que, quando se ama verdadeiramente, não é necessário assinar uns quantos papéis e aguentar um fotógrafo e cem e cinquenta convidados bêbados durante um dia inteiro. Basta amar. Quem ainda se casa pelo registo, fá-lo pelos benefícios que daí advêm.
Porém, todos os cidadãos devem ter o direito a casar-se seja com quem for, pelo menos no registo civil. Penso que esta mudança não estará muito longe de se efectuar. Como quem casa pelo civil não é religioso, a questão da homossexualidade não se põe. Quanto à Igreja Católica, o sr. Neves que não se preocupe, pois não me parece que esta cometa o crime de evoluir neste aspecto. Neste campo, a situação é mais dramática para quem teve a infelicidade de ser homossexual e católico. Os representantes do seu Deus na Terra acham, simplesmente, que por causa de uns textos que S. Paulo e outras pessoas escreveram há centenas de anos, quem tem opções sexuais diferentes da maioria, não merece realizar o sonho de se casar.

3º-De forma irónica (e talvez invejosa, digo eu baixinho...) diz: “Mas no campo sexual a única regra admissível é fazer-se o que se quer, sem ninguém ter nada com isso.”
Uff!! Ainda bem que me confirma isso! Começava a ficar preocupado se assim não fosse. De facto, sexo é como a comida que comemos, os livros que lemos, os filmes que vemos, a música que ouvimos, os amigos que temos, os desportos que praticamos: é um prazer, é legal, não faz mal à saúde e, por isso, mais ninguém tem a ver com o assunto.

4º-“A mulher é sempre a grande sacrificada. Vivemos no tempo que mais a agride, despreza e oprime. O facto passa despercebido porque, paradoxalmente, tudo é feito em nome da sua libertação. Este magno embuste cultural é já o segundo da nossa era. O feminismo radical é paralelo ao marxismo, que destruiu a condição dos trabalhadores em nome da defesa dos seus interesses.
A opressão actual da condição feminina é fácil de demonstrar. Quais as principais vítimas da degradação da família? Da liberalização do aborto? Da banalização da pornografia?”. [...] No campo sexual a agressão é mais cínica. Vemos há décadas um esforço intenso para mascarar como natural um modo de vida promíscuo, hedonista, descomprometido.Esta filosofia nada tem de moderno. Ou feminino.” .O autor acaba por dizer que a libertação da mulher a nível sexual favorece o machismo...: “A “mulher desinibida” é a realização do sonho mais machista de Casanova e Don Juan, em nome da paradoxal “libertação da mulher”.”

Neste caso, o sr. Neves tenta inverter o problema: tenta condenar a libertação da mulher afirmando que essa libertação é ilusória e que acaba por levá-la a uma maior opressão, pois isso supostamente tornava-a uma presa fácil para o homem, esse perigoso predador sexual (qual história do Capuchinho Vermelho e do Lobo Mau). Esta é uma desculpa para o autor do artigo defender um regresso da mulher ao lugar tradicional que a cultura judaico-cristã definiu à séculos atrás e que vigorou, de forma geral, no Ocidente até aos anos 60 do século XX.

Pelo contrário, a libertação da mulher é a melhor maneira de esta ser vítima de aplicações práticas de concepções retrógradas como esta, através do direito ao divórcio, ao aborto quando não tem condições económicas de ter um filho, a usufruir do seu corpo como muito bem entender, etc. Não favorece o machismo, mas evita-o. Uma mulher livre tem as armas de que precisa para se defender de abusos machistas. Uma mulher livre pode fazer um aborto e evitar que uma família estável economicamente, deixe de o ser, por ser obrigada a ter uma criança que não pode suportar, algo que acaba por ser prejudicial a esta também. Uma mulher livre sofre tanto como o homem quando a família se degrada ou passa por um processo de divórcio e é tão capaz de voltar a recompor a sua vida como o homem (não voltemos ao antigo estigma da mulher sozinha, desprotegida...).

A procura do prazer é um instinto básico, tanto no homem como na mulher. Caso o sr. Neves não saiba, as mulheres têm um apetite sexual igual ou superior ao dos homens – embora concorde que se possa expressar de uma forma algo diferente – e isso é sabido científicamente pelo menos desde Freud. Se houve algo que este desde logo aprendeu, através da orientação do fisiologista Charcot, foi que a repressão de emoções e de instintos sexuais levava ao histerismo nas mulheres oitocentistas e dessa observação, o austríaco tirou ilacções importantes que o levariam a desenvolver a psicanálise e a sua teoria sobre a origem das neuroses.

De facto, como diz, esta filosofia nada tem de moderno. Já os gregos e os romanos a tinham e isso só demonstra pela milionésima vez o quão sábios eram neste e noutros campos. A inexistência do conceito de “pecado”, que os intérpretes do cristianismo colocaram às nossas costas, fazia com que aproveitassem ao máximo os prazeres da vida. Tudo aquilo que sabe bem e não faz mal, só pode ser bom.

Enfim, a máxima que resume este artigo só pode ser: “Gays para a gafaria e mulheres para o gineceu”.

E foi assim que descobri que S. Paulo escreve no Diário de Notícias, em pleno ano de 2005 A. D. (Anno Domini).

28-6-2005

Músicas do Baú

2007-05-11T16:44:00.001Z

NEW ORDER - "BLUE MONDAY"

O Maelstrom

2007-05-09T17:35:00.000Z

Ilustração de Harry Clarke (1889-1931) a uma edição de 1919 da obra de Edgar Allan Poe Tales of Mystery and Imagination. Pelo que conheço da obra de Poe, deve ser uma ilustração ao conto "A Descent Into The Maelstrom" ("Uma Descida ao Maelstrom").

Afogada no Lago do Amor

2007-05-08T12:15:00.000Z

Ophelia (1852)

por

John Everett Millais

(1829-1896)

(carregar na imagem para aumentar)

Músicas do Baú

2007-05-06T00:29:00.000Z

FIELDS OF THE NEPHILIM - "FOR HER LIGHT"

how lonely you are

waiting at the sunday park

I'll elude you

I will loose you

existing were no soul apart

you stand on a platform

your effigy dissolves in my hands

when I feel like someone to lie on

and I feel like someone to rely on

you can't wake up

illusions born of the air

something seems so precious there

I'll elude you

I will loose you

as rehersal of my despair

when I feel like someone to lie on

and I feel like someone to die on

you can't wake up

Curiosidades

2007-05-06T00:23:00.000Z

Aqui está a parte inicial de The Hunger/Fome de Viver, filme de Tony Scott, com Catherine Deneuve, David Bowie e Susan Sarandon... com uma perninha dos Bauhaus, ou melhor, do Peter Murphy, visto que o resto da banda praticamente não aparece. Algo que não os deixou de muito bom humor na altura. Como a música aqui interpretada (ou melhor um terço da música), "Bela Lugosi's Dead" não tem videoclip oficial...

Imagens do Século XIX

2007-05-04T23:36:00.000Z

Sarah Bernhardt

(1844-1923)

Actriz

Possessão

2007-04-26T22:57:00.000Z

Ontem revi o filme Possessão (Possession). Uma das coisas que mais agrada neste filme é o facto de seguir dois investigadores de literatura inglesa na sua tentativa de desvendar um segredo que une dois escritores do século XIX. De certa forma, como também me estou a debruçar sobre a vida e obra de um escritor - embora numa perspectiva de História Cultural - identifico-me com aquele ambiente de pesquisa, de um certo mistério que envolve o estudo de personalidades mal estudadas e, necessariamente, mal conhecidas e mal compreendidas.

O jovem investigador Roland Michell (Aaron Eckhardt), enquanto trabalha para o seu superior, o prof. Blackadder, na pesquisa de uma obra do poeta Randolph Henry Ash (Jeremy Northam), descobre, dentro do livro, uma carta deste que o parece ligar a uma outra mulher, que não a sua esposa. Como Ash supostamente teria sido um esposo fidelíssimo, Michell especula se não poderá tratar-se de uma descoberta importante e, na sua pesquisa, apercebe-se que essa outra mulher poderia ser a poetisa Christina LaMotte (Jennifer Ehle). Assim, contacta a especialista em LaMotte Maud Bailey (Gwyneth Paltrow), e juntos iniciam uma investigação onde o trilhar dos passos dos dois poetas oitocentistas os vai aproximar um do outro.

Para todos aqueles - e conheço alguns - historiadores que não gostam de biografias, aconselho este filme, que mostra o quão apaixonante tentar compreender a vida e obra de uma pessoa pode ser, sobretudo quando se trata de artistas ou pensadores.

E já agora, se houver por aí alguma "Gwyneth Paltrow" que queira vir fazer investigação histórica comigo estou aberto a parcerias...

Memórias do Spectrum

2007-04-25T20:01:00.001Z

Como se comemoram os 25 anos do aparecimento do mítico computador ZX Spectrum, é tempo de mais uma memória. Desta vez trata-e de Bruce Lee, o primeiro jogo que consegui acabar. Como este vídeo mostra todo o jogo, rapidamente perceberão porquê... Basicamente, entrávamos na pele de Bruce Lee e procurávamos, ao longo dos vários quadros do jogo, apanhar determinados objectos enquanto ultrapassavámos obstáculos e fugiamos/lutávamos com dois tipos que nos perseguiam. Era possível jogar com 2 jogadores, controlando, assim, um dos inimigos, mais especificamente o gordalhão.
Chamo a atenção para o minuto 7:31 do vídeo: este era o quadro mais difícil para quem tinha pouca experiência.

Fight Fire With Fire

2007-04-20T23:01:00.000Z

A propósito do massacre ocorrido na Universidade de Virginia Tech, um defensor do uso livre de armas veio sugerir que tudo poderia ter sido evitado se os estudantes estivessem todos armados. Na sua opinião, se assim fosse, algum deles teria abatido imediatamente o jovem sul-coreano, impedindo-o de matar tantas pessoas.

Não se combate fogo com fogo. Esta gente recusa-se a olhar para as raízes do problema, que são muito mais complexas. É aí que se tem que intervir. Falo, nomeadamente, da forma como funcionam os liceus dos Estados Unidos (espanta-me até que isto tenha ocorrido numa universidade, onde pensava que as coisas eram diferentes). Todos nós já vimos filmes norte-americanos que se passam em escolas e sabemos daquilo que estou a falar. Existe uma discriminação brutal entre os alunos: de um lado estão os "populares", ou seja, as raparigas bonitas e das claques, os desportistas, que jogam nas equipas de futebol americano ou basquetebol, e outros que tais; do outro, os "marrões", os inadaptados, os diferentes, todos aqueles que não se inserem na hierarquia social privada existente naqueles estabelecimentos. Claro que a maior parte dos que passam um mau bocado durante os anos do liceu não resolvem arranjar armas e matar todos os colegas que lhes apareçam à frente. Mas, de vez em quando, há alguém que é discriminado e que tem essa semente de violência dentro de si. Como o acesso às armas é fácil, é meio caminho andado para a desgraça.

Assim, é preciso mudar a mentalidade dos jovens americanos, incutir-lhes a capacidade de tolerar, de respeitar o outro, a sua diferença. Como as mentalidades são aquilo que mais tempo demora a evoluir, há que começar por limitar o acesso às armas.

Se se enveredar pelo caminho sugerido por aquele senhor que referi no início do post, temo que os Estados Unidos regressem aos tempos do Velho Oeste, com toda a gente a andar na rua com uma pistola à cintura, e duelos ao pôr-do-sol no meio da 5ª Avenida.

P. S.: um filme que retrata muito bem a forma como os estudantes dos liceus norte-americanos se classificam uns aos outros é o The Breakfast Club.

Darkness and Hope

2007-04-17T00:33:00.000Z

Of the primeval Priests assum'd power,

When Eternals spurn'd back his religion;

And gave him a place in the north,

Obscure, shadowy, void, solitary.

What Demon

Hath form'd this abominable void

This soul-shudd'ring vacuum?--Some said

"It is Urizen", But unknown, abstracted

Brooding secret, the dark power hid.

--------------------------------------------------

And all this Vegetable World appeard on my left Foot

As a bright sandal formd immortal of precious stones & gold:

I stooped down & bound it on to walk forward thro' Eternity.

William Blake (1757-1827)

Excertos de The First Book Of Urizen e de Milton: a Poem in 2 Books

Músicas do Baú

2007-04-12T12:43:00.001Z

Mais uma grande música. Mais um grande vídeo. Inspiração em "Laranja Mecânica" só podia dar nisto...
Blur - "The Universal"

Músicas do Baú

2007-04-01T23:39:00.001Z

A-Ha - "Lifelines".
Grande música. Grande letra. Grande vídeo. Grande paisagem. O meu universo. Poema inicial de causar arrepios. É a nossa vida em 4 minutos e meio...

Fragmentos sobre "Os Grandes Portugueses"

2007-03-26T11:27:00.000Z

Como ando com a cabeça ocupada com outras coisas, não me apetece produzir textos muito elaborados. Assim, aqui ficam algumas notas soltas sobre o programa de ontem.

-Gostava que tivesse ganho o Fernando Pessoa, mas nunca tive ilusões. Por isso, a minha esperança residia em D. Afonso Henriques, talvez o candidato mais consensual. Mas o peso da sua espada não chegou para pôr Salazar knock-out.

-Achei que Paulo Portas foi inteligentíssimo na forma como se distanciou - ignorou, mesmo - de entrar em comentários sobre a figura de Salazar, ao contrário de outros, focando-se exclusivamente no seu candidato.

-Clara Ferreira Alves foi igual a si mesma e deu uma pequena lição sobre como é que se pode ser o maior português de sempre e não sair da Baixa de Lisboa durante (quase) toda a vida. Só não gostei foi da sobrinha do poeta ter dito que se o tio tivesse sido um bêbado, nunca poderia ter escrito a obra que escreveu. Parece-me desconhecimento de História Cultural. Se fizéssemos uma estatística verificariamos que pelo menos cerca de 70 ou 80% dos grandes criadores da História (escritores, pintores, músicos, etc) dos últimos dois séculos, tinham algum tipo de problema psico-fisiológico (alcoolismo, toxicodependência, neuroses, psicoses) ou social (perseguições políticas, misantropia, misoginia, etc). Portanto, minha senhora, não havia razão para vergonha... O génio nunca é uma pessoa normal.

-Há uma coisa que me irrita, embora eu entenda a atracção que exerce sobre muitos de nós. Falo da apologia incondicional dos Descobrimentos. Não vou dizer muito sobre o assunto. Basta ler as "Causas da Decadência dos Povos Peninsulares", de Antero de Quental, para perceber do que é que falo. Se Portugal tivesse ficado quietinho no seu canto, feito uma reforma protestante e apostado no acolhimento de judeus e outros perseguidos, talvez se tivesse tornado numa outra Holanda. Poderão dizer: de facto, a Holanda era um país pequeno e com essa política prosperou e nunca decaiu. Mas também tinha um império ultramarino! Claro que tinha! Mas as características mentais e culturais dos holandeses fizeram com que tivesse características muito diferentes das do nosso, para além do facto de não terem ficado agarrados a ele, como nós.

-Quanto ao resultado final, penso que reflecte uma grande mobilização de extremistas. Como se sabe, os extremistas, seja em que área for, mobilizam-se muito mais do que os moderados. Isto porque os moderados têm dúvidas, questionam e questionam-se, daí, vacilam. Os extremistas têm certezas, por isso, têm uma acção mais eficaz neste tipo de coisas. Os moderados também têm tendência para se dividir, coisa que, nos mais radicais, é mais difícil de ocorrer.

Seja como for, "eles andem aí".

Bastou ver a bancada que ocuparam no programa.

Basta ir à Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e ver os símbolos fascistas que, segundo me informaram, estão pintados por todo o edifício. Parece que até já houve confronto físico entre estudantes fascistas e anti-fascistas, com polícia à mistura. Parece-me ser algo de novo. Eu sabia que eles andavam nos lares, nos estádios de futebol, nos concertos... mas... também já andam nas universidades?

Aviso

2007-03-20T00:42:00.000Z

"The Poor Poet" (1839), de Carl Spitzweg

Nas próximas semanas é possível que a colocação de posts seja reduzida de forma drástica. Neste momento estou a preparar um livro para publicação (para já não posso revelar mais nada) e não tenho muito tempo e cabeça para escrever aqui no blog. No entanto, vou tentar postar uma ou duas vezes por semana, pelo menos. Nem que sejam uma sugestões musicais ou afins.

Por agora, o meu estado é semelhante ao do poeta do quadro: muito trabalho, pouco tempo, pouco espaço, pouco dinheiro, muitos livros... ao menos ainda não chove no quarto.

Memórias do Spectrum

2007-03-14T19:21:00.001Z

Para inaugurar esta rubrica dedicada ao maravilhoso mundo do Spectrum, que fez as minhas delícias de 1988 a 1997 (mais ou menos), aqui fica um dos primeiros jogos que nele joguei, o mítico Chuckie Egg.
O objectivo, como poderão ver, era recolher todos os ovos presentes em cada quadro, sem ser apanhado pelos patos. O pior é que lá para a frente aquele pato que está na gaiola no canto superior esquerdo solta-se e persegue-nos a voar, podendo apanhar-nos em qualquer sítio do quadro. Enfim, ossos do ofício de um caçador de ovos...

Músicas do Baú

2007-03-13T17:42:00.001Z

Para aqueles a precisar de um porto de abrigo...

ALL ABOUT EVE - "MARTHA'S HARBOUR"

A Propósito dos Acontecimentos de Santa Comba Dão

2007-03-11T14:44:00.000Z

Há cerca de duas semanas, vi uma reportagem televisiva onde se falava na intenção da Câmara Municipal de Santa Comba Dão em criar um museu dedicado a Oliveira Salazar e instalá-lo na casa onde este nasceu, hoje num estado bastante degradado. Logo surgiram as críticas a tal ideia por parte da União dos Resistentes Antifascistas Portugueses. Um representante desta associação - talvez o seu presidente, não me recordo - alertava para o facto de Santa Comba poder tornar-se num local de peregrinação para os saudosistas do Estado Novo e do seu líder.

Quanto a mim, obviamente que os responsáveis autárquicos daquela vila não são salazaristas, nem tencionam contribuir para um suposto reavivar do culto da personalidade de Salazar. O seu objectivo é bastante mais realista e pragmático: fazer obra e ganhar dinheiro. Esquecem-se é que nunca é bom tentar atingir esse tipo de metas a qualquer custo. Os resultados podem ser bem negativos. Há que pensar com uma visão de conjunto. Mais do que a prosperidade do "quintal", há que ter em conta o benefício do país.

Há uns dias, alguns membros da URAP deslocaram-se a Santa Comba Dão para se manifestarem contra a concretização daquela ideia. Uma manifestação de intenções pacíficas num país onde estas são perfeitamente legais. Porém, foram recebidos de forma bastante agressiva por um grupo misto de habitantes locais e apoiantes neo-fascistas ou neo-nazis.

Em relação a estes últimos, já era de esperar. Eles andam aí e aproveitam todas as oportunidades para aparecer. O que vale é que ninguém os leva a sério, o que não significa que não devamos estar sempre atentos. Nem sequer me parece que um líder como Salazar os fascine. Os verdadeiros salazaristas - no sentido de apoiantes do fascismo ou regime autoritário português (como lhe queiramos chamar) que vigorou entre 1933 e 1974 em Portugal - já morreram todos ou estão a caminho disso. Estes elementos da extrema-direita que foram aparecendo nos últimos 10 ou 15 anos são claramente influenciados pelo exemplo alemão de fascismo: revolucionário, viril, racista, não-católico, e que apresenta bastantes diferenças em relação ao caso português. No entanto, como aquele foi o regime autoritário ou fascismo que tivemos, não têm outra hipótese senão considerar-se como seus herdeiros, embora exagerando a ideia nacionalista até ao ponto do racismo e da xenofobia. Assim, podem jogar com os sentimentos de insegurança que grassam no país, sobretudo no que diz respeito à violência e crime urbanos, sem ter que invocar nomes cujo desprezo é universalmente mais unânime (ex: Hitler). Penso até que se estas pessoas vivessem 6 meses num regime de verdadeiras características fascistas, mudariam logo de opinião. Por vezes, as suas convicções parecem-me fruto de uma certa ingenuidade. Como a maioria já nasceu em democracia, julgam que com um regime fascista iriam ter um "best of both worlds". Mas não. Nesse tipo de regimes não há lugar para meios-termos. Gostaria de ver como reagiriam, se, após uma suposta expulsão de todos os estrangeiros e não-brancos de Portugal, e, assim, de uma inicial euforia, vissem que já não podiam reunir-se em grupo como gostam de o fazer, nem ter acesso aos livros, filmes e discos que gostavam de ler, ver e ouvir (isto só para referir os aspectos que mais afectam os jovens, como eles são, na sua maioria).

Quanto aos habitantes de Santa Comba Dão, com os quais os elementos de extrema-direita se misturaram, aliás, como tanto gostam de fazer (basta relembrar a campanha para o referendo sobre a IVG), infelizmente não fogem à regra da típica mentalidade do português do Norte, sobretudo do Interior Norte, regiões neo-medievais onde o padre governa, quem põe um pé no quintal do vizinho é morto à enxadada e quem vem de fora da "terra" é visto como uma ameaça. Tudo isto tem as suas razões históricas que não vou agora enumerar, mas penso que já era tempo de refrear um pouco este excesso de bairrismo e de reacções anti-poder central que por lá ocorrem frequentemente. E claro que os autarcas nada fazem por isto, limitando-se a serem paus-mandados das populações para poderem garantir vitórias nas próximas 10 ou 15 eleições, e, depois da morte, terem uma rua com o seu nome.

O que seria importante fazer, no que diz respeito aos habitantes dessas zonas, e sobretudo de Santa Comba, que é a que está agora em questão, era fazê-los perceber, de uma vez por todas, de que fazem parte de um país e que não são uma micro-nação à parte que só aceita intervenções do poder central quando lhes interessa. Sim, porque o que a população fundamentalmente contestou não foi a oposição dos membros da URAP à criação do museu, mas sim a presença de tanta gente de fora da sua "terra" a tentar interferir num assunto que, na sua cabeça, só a ela lhe diria respeito.

Depois, penso que era importante sensibilizá-la para o malefício que tal museu poderia significar. Na minha opinião, seria muito mais indicado enviar para a Torre do Tombo a documentação escrita que possa existir em Santa Comba e usar os objectos pessoais que supostamente também lá existem, para ajudar a reunir um espólio que seria, depois, a base de um futuro Museu do Estado Novo com sede em Lisboa. Neste espaço, a figura de Salazar poderia ser dada a conhecer em todos os seus aspectos (os monstros a 100% só existem nos filmes) sem os perigos que um museu pessoal situado na terra onde nasceu pode significar: culto de personalidade, zona de romarias fascistas, etc. Claro que, desta forma, os objectivos da Câmara de Santa Comba Dão ficariam gorados, mas bons autarcas arranjam sempre boas soluções para os problemas que lhes vão surgindo. Esperemos que este seja um desses.

Biblioteca

2007-03-09T22:04:00.000Z

Rescaldo de uma visita aos livros em saldo junto à Igreja de Nossa Senhora de Fátima, na Avenida de Berna:

-Charles Baudelaire, O Pintor da Vida Moderna (este dá-me jeito para a tese)

-Luís Aguiar Santos, Comércio e Política na Crise do Liberalismo (este só comprei porque era tão barato que não resisti)

-Irene Vaquinhas, "Senhoras e Mulheres" na Sociedade Portuguesa do Século XIX (cultura e mentalidades oitocentistas - escuso de dizer mais alguma coisa...)

-Henri Murger, Cenas da Vida Boémia (idem)

-Paolo Mantegazza, O Século Nevrótico (idem)

-Trindade Coelho, Gente do Século XIX (idem)

-David Justino, A Formação do Espaço Económico Nacional - Portugal 1810-1913, vol. I (boa visão geral do assunto; é pena não estar lá o volume II)

-K. T. Heigel, F. Endres, Tendencias Políticas en Europa durante el Siglo XIX (já tem muitos anos, mas tem a sua piada)

Ainda fiquei com alguns debaixo de olho. Se o dinheiro chegar talvez volte...

Músicas de Agora

2007-03-08T19:37:00.000Z

Desde a primeira vez que ouvi (e vi) a Katie Melua que não sei o que dizer sobre ela... é simplesmente...

KATIE MELUA - "NINE MILLION BICYCLES"

Músicas do Baú

2007-03-04T17:29:00.000Z

Há uns dias voltei a tropeçar no CD duplo ao vivo dos Marillion, The Thieving Magpie, onde regresso regularmente. E não me canso. Como é uma banda que, para quem não a conhece bem, ganhou uma má reputação, resolvi fazer uma tentativa de mudar algumas opiniões. Todavia, admito que a melhor música da banda foi feita até 1987, durante a chamada "era Fish", sendo Fish o nome do vocalista até essa data. Ao longo desse período, os Marillion desenvolveram um rock progressivo influenciado por bandas como os Genesis da fase Peter Gabriel (aliás, as pinturas faciais de Fish no vídeo de "Chelsea Monday" abaixo indicado são disso um reflexo) e criaram músicas com arranjos altamente complexos, mas, ainda assim, audíveis e melódicas. Ao contrário do guitarrista dos Genesis, Steve Hackett, que produzia um som clássico, Steve Rothery, o dono da guitarra dos Marillion, aproximava-se mais de David Gilmour, dos Pink Floyd, partindo de uma base de blues e criando aquele tipo de solos a que eu chamo "de fazer chorar a guitarra".

Das três músicas que seleccionei, as duas primeiras são ambas do primeiro álbum, Script for a Jester's Tear (1983), e a terceira do terceiro, Misplaced Childhood (1985). Tenham atenção às constantes mudanças de direcção das músicas, sobretudo de "Forgotten Sons" e "Heart of Lothian", e aos solos de guitarra, que são dos melhores que já alguma vez ouvi, sobretudo os de "Chelsea Monday", embora, neste vídeo, o primeiro solo esteja algo engasgado.

Também não resisti em deixar aqui algumas das fantásticas capas que os álbuns da banda tinham naqueles tempos, todas da autoria de Mark Wilkinson (foram retiradas da Wikipedia e os seus direitos são de quem os tiver, que não sou eu).

"CHELSEA MONDAY"

"FORGOTTEN SONS"

"HEART OF LOTHIAN"

Músicas do Baú

2007-03-02T18:47:00.000Z

Uma das melhores músicas de U2 e que eles próprios parecem ter renegado...

U2 - "GLORIA"

Topsy Turvy - III

2007-03-01T21:57:00.000Z

(continuação)

Outro aspecto do período vitoriano que Topsy Turvy consegue captar é o entusiasmo pelas inovações tecnológicas, embora de uma forma que passa, por vezes, quase despercebida.

Numa das cenas, Gilbert usa um telefone rudimentar para comunicar com uma outra personagem. O filme passa-se em 1884-1885, apenas alguns anos após a invenção do telefone, e, de facto, sabe-se que, desde 1882, o co-autor de The Mikado tinha dois desses aparelhos, um em sua casa e outro no Savoy Theatre, para poder controlar os ensaios e preparativos dos espectáculos no conforto do lar. Porém, só nos apercebemos da novidade do aparelho através da maneira atrapalhada como Gilbert tenta terminar uma conversa telefónica, avisando várias vezes o receptor de que ía desligar com medo de o deixar "pendurado" (situação semelhante às seis ou sete despedidas que hoje proferimos, sempre com o objectivo de sermos os últimos a fazê-lo e não deixar o interlocutor sem resposta ao seu "adeus"...).

Também o uso da caneta de tinta permanente, que começava naquela década a espalhar-se por todo o lado, parece maravilhar um das personagens do filme.

Finalmente, o Savoy Theatre, onde as peças de Gilbert e Sullivan costumavam ser representadas, surge com iluminação eléctrica. De facto, foi o primeiro edifício público na Grã-Bretanha a tê-la.

O filme de Mike Leigh conta com excelentes interpretações - o que já é apanágio das boas produções britânicas - das quais destacaria as de Timothy Spall (actor que já referi num post anterior sobre o filme Gothic, no qual encarnava o Dr. John Polidori), que, apesar de ter um papel secundário, está soberbo como o actor/cantor de ópera Richard Temple (1847-1912), e de Shirley Henderson, que surge como Leonora Braham.

Topsy Turvy ganhou dois Óscares: Melhor Guarda-Roupa e Melhor Maquilhagem.

Topsy Turvy - II

2007-02-28T21:37:00.000Z

(continuação)

O fim do século XIX foi um período de excessos. As drogas e o álcool eram comummente usados no meio artístico e intelectual. Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Freud, Swinburne, Dante Gabriel Rossetti, entre outros, encontraram conforto, inspiração ou um mero escape nestas substâncias. Algumas delas, como a morfina e a cocaína, haviam-se tornado cada vez mais "populares" graças à invenção da seringa hipodérmica. Até mesmo o famoso Sherlock Holmes era um regular consumidor de cocaína. Em Topsy Turvy, este assunto é abordado através de duas personagens: o actor George Grossmith (1847-1912), viciado em morfina, e que vemos a injectar-se momentos antes de entrar em palco na estreia de The Mikado, provavelmente para se acalmar; e a actriz Leonora Braham (1853-1931), alcoólica, e que, devido ao seu vício, é ameaçada pelo director do teatro, Richard D'Oyly Carte, de despedimento.

No entanto, a melhor síntese dos costumes vitorianos é-nos dada pelos retratos dos próprios Gilbert e Sullivan, dois lados da mesma moeda: o homem vitoriano. Gilbert era um homem muito sério, rígido, completamente dedicado ao seu trabalho e que mantinha uma relação distante com a sua mulher, embora nos apercebamos que essa frieza não advinha de falta de amor, mas sim, de qualquer coisa relacionada com o meio socio-cultural e mental em que vivia. Quanto a Sullivan, teve diversas relações amorosas, frequentava bordéis, vivia torturado pelo facto de não conseguir compor "óperas sérias" e era possuidor de uma saúde débil e de um temperamento muito mais emocional do que Gilbert.

Assim, Gilbert acaba por representar o respeitável burguês britânico, estóico e sexualmente reprimido, e Sullivan, o artista boémio, instável e libertino (embora tenhamos que admitir, que, comparado com outras figuras britânicas da época, Sullivan era um homem bastante "atinado"). Fica a faltar um terceiro lado do homem vitoriano, aquele que aparentava ser como Gilbert, e que, na realidade, era dez vezes mais devasso do que Sullivan: o hipócrita, figura que Oscar Wilde tão bem retratou nas suas obras.

(a continuar)

Topsy Turvy - I

2007-02-27T22:08:00.000Z

Ontem vi, pela primeira vez, o filme de Mike Leigh, Topsy Turvy (1999).

Topsy Turvy relata a génese da famosa ópera-cómica The Mikado, uma obra com libretto de W. S. Gilbert (1836-11) e música de Arthur Sullivan (1842-1900), representada pela primeira vez em 1885. Os dois britânicos haviam colaborado na elaboração de várias óperas-cómicas desde 1871, mas, ao chegarem a 1884, após a má recepção de Princess Ida, a sua parceria estava ameaçada. Sullivan achava que os libretti de Gilbert eram demasiado repetitivos e queria começar a compor "óperas sérias". Após um impasse, Gilbert, inspirado por uma mostra de arte e cultura japonesa, concebe uma ópera completamente diferente das que tinha escrito anteriormente e consegue que o seu companheiro regresse ao trabalho em conjunto. Nascia The Mikado, espectáculo que, tal como os anteriores, procurava satirizar os costumes da sociedade britânica da época, mas com a originalidade de usar aspectos da cultura japonesa, como o vestuário, as maneiras, os gestos, os cortes de cabelo, os penteados, etc, para o fazer de uma forma dissimulada (e provavelmente para acentuar a ridicularização).

O filme aproveita este acontecimento histórico para traçar, de uma forma bastante eficaz, um retrato da sociedade vitoriana. Um bom exemplo disso é o gosto pelo exótico, sobretudo o exótico oriental, bem patente na escolha de um ambiente nipónico para fazer desenrolar o enredo de The Mikado. De facto, mais ou menos por essa altura e nos anos seguintes, escritores como Wenceslau de Moraes, Lafcadio Hearn e Pierre Loti, iriam fascinar-se pelo Oriente e publicar obras imersas no seu ambiente (Loti escreveu Madame Chrysanthème em 1887, que iria inspirar Puccini a compor a famosa ópera Madame Butterfly - esta paixão por um Oriente mais ou menos mitificado foi, sem dúvida, uma das componentes da cultura finissecular europeia).

Porém, a recepção da cultura oriental nem sempre era feita da melhor maneira, como se demonstra nas cenas que retratam os ensaios de The Mikado. Nestas, os actores e actrizes, embora saibam que vão interpretar personagens japonesas, comportam-se como ocidentais na sua maneira de estar, de andar e até de falar. Numa das cenas mais hilariantes, Gilbert chama um dos actores à atenção por este estar a representar com um sotaque perfeitamente londrino: "A terrible thing has just happened, Grossmith. You've become a cockney". Noutra ainda, Gilbert, para corrigir estas situações, consegue trazer para o teatro três japonesas para servirem de modelo para as suas actrizes. No entanto, procura comunicar com elas (aliás, como já tinha tentado na cena da sua visita à mostra de cultura e arte japonesa)... ...em inglês!! Isto reflecte a forma como os britânicos se viam na época, ou seja, como o centro do mundo, um mundo dominado pelo seu império e onde todos deviam, à partida, saber falar a sua língua.

Por outro lado, o uso pelas actrizes de vestes de autêntico corte japonês cria um debate sobre o facto de, desse modo, não poderem ser usados espartilhos. Enquanto estas parecem fascinadas pela liberdade corporal que aquela roupa exótica lhes proporciona, uma das responsáveis pela produção do espectáculo - talvez uma costureira, não me recordo - acha impensável que assim seja, o que revela a repressão feminina, ou melhor, neste caso, a auto-repressão feminina da época.

(a continuar)

Para a malta da pesada...

2007-02-27T12:23:00.000Z

DANZIG - "MOTHER"

Paul Verlaine

2007-02-24T13:27:00.000Z

E agora algo completamente diferente.

Publiquei este texto no DN Jovem, algures em 2005. É um poema em prosa, e, mau ou bom, foi mesmo escrito a pensar na publicação naquele espaço. Foi-o logo à primeira. Depois, quando tentei enviar alguma coisa mais vanguardista, diferente, chamaram-me "gongórico". Talvez tivessem razão, mas não deixa de nos fazer pensar que há uma espécie de "chapa" para os senhores que apreciam os textos decidirem o que é bom e o que não é...

Na altura o texto saiu cortado por falta de espaço. Esta é a versão completa:

A porta envidraçada do café abriu-se a custo num movimento musical.
Com o vento enregelante de Novembro, cliente habitual, entra um intruso, o que lhe paga sempre as bebidas, o que lhe abre sempre gentilmente a porta.
A gentileza trá-la nas pernas coxas.
É um homem acamado, de longas barbas a grisalhar que desesperadas tentam esconder as concorrentes mais novas, ruivas e selvagens, presas na roda da Inquisição jesuíta.

Acamado?
Sim, amarrou a cama para poder escapar.

Por entre as lutas selvagens das suas barbas, dois olhos orientais: um, francês, o líder desde a infância, o outro, alemão, o rebelde com quem combatera há um quarto de século, pelas ruas da Utopia, brandindo a caneta e o papel nas mãos como armas de guerra.

Senta-se.

O dono do café já sabe.

É um vício. Até certa altura só conhecera nele a alegria e o cambalear...depois, o matar de mães, o queimar de cabelos de mulheres...finalmente, o devaneio do desconhecido. Nessa altura entrou no baile do Grande Maldito. Uma criança soprou-lhe o século XX ao ouvido, ele não resistiu e abandonou tudo por um triunvirato vagabundo. Eles e a poesia. Só eles e a poesia.
Mas, a poesia é um material facilmente inflamável. Por vezes, arde-nos nas mãos, outras vezes, na cabeça... e ainda assim, das suas cinzas nascem coisas maravilhosas.

A criança recusou-se a continuar a ser profeta e partiu em direcção ao Sol e ele ficou sozinho com as cicatrizes das queimaduras do seu fogo. Nunca mais o esqueceu. Por vezes, ainda julga vê-lo...na esquina de um delírio ou no intervalo de uma insónia.

O copo enche-se de verde e torna-se bola de cristal. Os fumos eróticos do Desconhecido afagam-lhe as narinas invisíveis, tomam a forma de mãos adolescentes, finas, ríspidas, quentes...e ele sabe, sente que a visita diária está a chegar tal qual há vinte e cinco anos atrás, como um barco bêbado entra num cais em derrocada.

A Censura continua... e como nós todos gostamos dela...

2007-02-23T12:56:00.000Z

Esta história dos blogs que não permitem comentários ou cujos comentários passam antes por um sistema de censura está-me a irritar profundamente.

É como se alguém fosse orador numa conferência, e, no fim, não houvesse um período para perguntas ou comentários da audiência. Tipo "comer e calar".

Ou então, que quem quissesse pôr uma questão tivesse que fazer um requerimento a um acessor do orador, que depois decidiria se este lhe iria responder ou não. Ainda melhor: o acessor faria rectificações na questão, retirando o que achasse que não era conveniente.

O que é extraordinário é ninguém achar isto estranho?

Nenhum orador fervoroso, nenhum apóstolo da democracia, nenhum paladino da verdade, desses que abundam nos blogs da praça.

Eu sei que muitos argumentarão que, ao contrário do que acontece numa conferência, o anonimato pode levar com maior facilidade ao insulto gratuito. Mas isso corrige-se, apagando o comentário.

P.S.

1-Este post será republicado todas as semanas.

2-O BLOG IRÁ, LOGO QUE POSSÍVEL, DEDICAR-SE A "ASSUNTOS MENOS POLÍTICOS". ESTA SEMANA DEU-ME PARA ISTO...

Reflexão - O Regresso

2007-02-22T18:42:00.000Z

Ainda a questão das revoluções.

Partindo do último post do José Reis Santos, "Reflexão Continua", gostava de dizer que usei a palavra "povo" no seu sentido lato, ou seja, abrangendo não apenas os estratos mais baixos da sociedade (como muitas vezes é entendido - penso que também o tenha sido neste caso), mas toda a população civil. Sendo assim, obviamente que a acção do povo em muitas das revoluções foi dinamizada por aqueles que dentro dele eram mais politizados, mais reivindicativos. Neste sentido, o povo foi ao mesmo tempo impulsionador e impulsionado dessas revoluções: impulsionador, porque, tal como disse, terá sido da responsabilidade dos seus membros mais esclarecidos (políticos, intelectuais, "revolucionários profissionais", jornalistas, etc) o apelo e a organização (nos casos em que houve algum tipo de organização...) desses movimentos; impulsionado, porque a sua restante maioria foi receptora desse apelo. E aqui não tenho quaisquer ilusões: o povo, no seu sentido restrito, ou seja, os operários, os pequenos comerciantes e artesãos, os vagabundos, os marginais, etc, não teria sido capaz de se mobilizar espontâneamente para desencadear as revoluções francesas oitocentistas. Provavelmente a fome ou outro tipo de questões que lhes afectassem o quotidiano teriam esse poder (ex: a revolta da Maria da Fonte, por causa dos enterros fora das igrejas). A política duvido. Mas é uma opinião pessoal. Não sou especialista em revoluções.

Em relação às tuas questões finais, Zé, penso que as pessoas não participam porque nunca foram habituadas a tal. Os portugueses delegam tudo ao Estado, às instituições políticas, pensando que apenas a estes compete decidir sobre a direcção do país, da autarquia ou da freguesia. Um bom exemplo é a fraca participação nas eleições e nos referendos. Porém, quando as medidas tomadas pelos responsáveis políticos não lhes agradam, criticam, queixam-se, lamentam, e não tomam atitudes. Para além do facto de a nossa democracia ser muito recente, penso que uma outra razão se vislumbra para tal situação e que é a sociedade burguesa em que vivemos. Uma sociedade das rotinas trabalho - casa e casa - trabalho (com férias no Algarve no Verão), do lazer, do fazer pela "vidinha", enfim, de um círculo vicioso que reduzem as pessoas a "cadáveres adiados que procriam". Nascem, arranjam um emprego, casam-se, reproduzem-se e morrem, sem ter a mínima curiosidade ou interesse por saberem quem é o vizinho do lado, quanto mais por participarem na vida da polis.

Por outro lado, parece-me algo difícil os grupos de cidadãos independentes poderem competir com as bem oleadas máquinas partidárias. Podem mesmo correr o risco de a médio ou a longo prazo cairem nos mesmos vícios que os partidos, e que tu, muito melhor do que eu, sabes quais são.

Reflexão Fluida

2007-02-21T19:21:00.000Z

Muito brevemente, pretendo esclarecer um ponto relativo à análise que o José Reis Santos fez do meu post "Reflexão Forçada" no seu "Reflexão Natural". Brevemente, porque penso que em todos os outros aspectos já chegámos a um consenso.

De facto, eu penso que se deve sempre começar por procurar soluções extra-revolucionárias para as questões relacionadas com a procura da Igualdade e da Fraternidade. Isso seria o ideal. O problema é o real. A questão é, tal como já disse, se o sistema não for capaz de resolver essas questões, se o sistema começar a apodrecer, a ser corrompido. O melhor sistema político que conhecemos, a democracia ocidental, não faz os bons políticos, nem as boas políticas. E aí o que fazer? O que fazer quando debaixo do manto protector da democracia se ignora a necessidade constante da procura da maior Igualdade possível e a todos os níveis? Isto leva-nos à questão inicial de toda esta reflexão a dois:

O problema é se o próprio sistema alguma vez se vir ameaçado, em termos de liberdades e igualdades cívico-políticas, ou se ruir e algo pior dele nascer. Aí, como é que tu e eu, cidadãos, podemos ter um papel a desempenhar quando os meios de repressão modernos são tantos e tão sofisticados? Provavelmente ficaríamos mais 50 anos à espera que as Forças Armadas tomassem uma posição.
Só numa situação destas eu admitiria uma revolução de um cariz diferente da revolução de mentalidades. O problema é que, ao contrário de uma revolução de mentalidades, em que todos ainda podemos ter um papel fundamental no quotidiano, no caso de uma revolução de cariz político eclodir, o cidadão comum pouco pode fazer, se compararmos com o caso de 1830 ou outros semelhantes já no século XX, por exemplo.

Concluindo: se fosse necessário iniciar uma revolução política em nome da Liberdade, ou. num caso extremo, em nome da Igualdade, qual seria a importância do cidadão comum no desenrolar dos eventos? Concerteza que teria alguma. Porém, comparada com a que tinha no tempo em que Delacroix pintou a A Liberdade Guiando o Povo, seria um papel secundário - quando faço esta afirmação refiro-me à parte violenta das revoluções, à luta armada, à resistência nas ruas, que estas quase sempre implicam. No final do século XVIII e durante o século XIX, o povo em armas derrotava guardas de elite. Hoje em dia, se o exército regular não estiver do seu lado, o povo nada pode fazer.

É apenas isto.

Reflexão Forçada

2007-02-20T18:08:00.000Z

Respondendo ao comentário que o José Reis Santos fez ao meu post "Pintura e Barricadas" no blog Loja de Ideias, gostava de esclarecer 3 pontos fundamentais:

1-Zé, a certo ponto escreves o seguinte:

Concluímos que a luta pela Liberdade é a luta primordial, sem a qual nada se poderá construir. Estamos de acordo com a necessidade revolucionária. Mas, uma vez conquistadas essas liberdades, para onde partir? Se a Liberdade é uma característica comum às lutas revolucionárias do século XIX (a luta pela Liberdade política e cívica), e se hoje é comummente aceite que a alcançámos, quais devem ser as causas revolucionárias de hoje? Deve a causa revolucionária servir algum outro propósito que não seja a busca de Liberdade?

Respondendo às tuas questões eu digo que sim. Para além da Liberdade, que está conquistada, mas que, repito, não é um dado adquirido, existe a Igualdade. Deve ser esse o propósito. Não me refiro à Igualdade política, que já existe, mas à socio-económica. Não me refiro à Igualdade absoluta, utópica, mas sim à Igualdade possível, no acesso qualificado à Saúde, à Educação, à Justiça e a um emprego seguro e decentemente remunerado. São estas as novas causas. Só depois, infelizmente, será exequível passar à próxima e derradeira fase: a busca de uma verdadeira Fraternidade. Todavia, eu não defendo que façamos revoluções políticas sem mais, nem menos. Penso que devemos tentar resolver os assuntos relacionados com as desigualdades através do sistema e de uma forma gradual. Isto leva-nos à forma como eu encaro o conceito de "revolução" hoje em dia.

2-Em circunstâncias consideradas normais, ou seja, em democracias ocidentais consolidadas, as revoluções só devem ser de cariz político e socio-económico se houver uma ameaça às liberdades das populações, ou se estas já tiverem sido destruídas ou amputadas. Penso que existe um outro tipo de revolução que ainda tem espaço nos sistemas democráticos: a das mentalidades. É talvez das coisas mais difíceis de modificar, mas uma vez que tal seja conseguido, tudo o resto vem por acréscimo, pois todas as decisões humanas - o que inclui as políticas, e consequentemente, tudo o que diz respeito à sociedade, economia, cultura, etc - dependem da mentalidade de quem as toma. Como mudá-la? Através da educação, instrução, e, sobretudo, através do exemplo que cada um dá na forma como se relaciona com o seu semelhante. Tudo nós já passámos por uma daquelas situações em que pensamos: "Epá, não estava nada à espera que [fulano tal] tivesse esta atitude. Fiquei surpreendido pela positiva. É que ninguém costuma agir assim". E, provavelmente, da próxima vez, acabamos por seguir aquele exemplo como uma espécie de inspiração.

3-Tal como tu, eu acredito que a liberdade política e cívica está conquistada, disso não tenho dúvidas. Também penso que o sistema político democrático deve ser capaz de resolver os problemas sociais, económicos e outros, de uma forma serena e reformista. Felizmente penso que tudo isto está consolidado na Europa e numa parte do chamado "mundo ocidental". O problema é se o próprio sistema alguma vez se vir ameaçado, em termos de liberdades e igualdades cívico-políticas, ou se ruir e algo pior dele nascer. Aí, como é que tu e eu, cidadãos, podemos ter um papel a desempenhar quando os meios de repressão modernos são tantos e tão sofisticados? Provavelmente ficaríamos mais 50 anos à espera que as Forças Armadas tomassem uma posição.

Só numa situação destas eu admitiria uma revolução de um cariz diferente da revolução de mentalidades. O problema é que, ao contrário de uma revolução de mentalidades, em que todos ainda podemos ter um papel fundamental no quotidiano, no caso de uma revolução de cariz político eclodir, o cidadão comum pouco pode fazer, se compararmos com o caso de 1830 ou outros semelhantes já no século XX, por exemplo.

Para terminar, devo dizer que, para já, não acredito muito na capacidade transformadora da acção política. Há demasiados interesses, demasiadas limitações e entraves, demasiadas subjugações (ao poder económico, por exemplo). Por agora, enquanto a política, ou melhor, os políticos não evoluem, prefiro acreditar no que cada um de nós poderá fazer, como indivíduo ou como membro de organizações cívicas. E dentro desta acção, penso que os intelectuais, os artistas, os jornalistas, os técnicos e a opinião pública esclarecida (e não o barulho que muitas vezes é confundida com ela) têm uma palavra fundamental a dizer.

Ou então não. E fazemos umas tertúlias como os Vencidos da Vida... bem, sempre há a hipótese existencialista... bem, e daí não sei...

Os Três Porquinhos - Um Olhar Diferente

2007-02-20T00:59:00.000Z

No outro dia, enquanto vasculhava alguns sacos cheios de cassetes de música gravadas nos idos de 90, encontrei uma de Green Jelly. Tendo em conta o seu mau estado e o facto de não ter nenhum aparelho que leia cassetes áudio à mão resolvi procurar uma das suas músicas no You Tube - para dizer a verdade, a única música dessa banda que me lembro.

Vejam, estejam atentos à letra e divirtam-se.

http://www.youtube.com/watch?v=KIhwES1LLQU

Pintura e Barricadas

2007-02-18T21:28:00.000Z

Hoje vi um documentário muito interessante na 2. Tratava-se da análise da génese de um grandes quadros do séc. XIX, A Liberdade Guiando o Povo, de Eugéne Delacroix (1798-1863). Já o conhecia, mas vê-lo a ser dissecado por especialistas durante 1 hora foi formidável e acho que me ajudou a aprender a olhar para uma pintura com olhos de ver. Para além disso, levou-me de novo para as ruas de Paris do século XIX, onde já não parava há muito tempo. Nessa época, quando se queria fazer progredir a civilização, levantavam-se duas ou três dúzias de barricadas na capital de França e passado uns dias o mundo pulava e avançava. Agora, com o gás lacrimogéneo e as balas de borracha, já não dá para mudar seja o que for, a não ser de canal de televisão quando algo não nos agrada.

Este quadro refere-se à Revolução de Julho de 1830, que afastou Carlos X do trono francês e aclamou Luís Filipe de Orleães como "rei dos franceses" e não "rei de França". No entanto, e apesar da revolta ter sido vitoriosa, a pintura não agradava a muitos dos seus apoiantes. Estes achavam que a figura que representava a Liberdade era demasiado mundana, muito diferente das representações de deusas perfeitas, angelicais, distantes, que abundavam na pintura mais académica. As outras figuras também lhes pareciam representar pessoas pouco recomendáveis, algo ambíguas, aliás como todo o quadro. Delacroix não pretendia apresentar uma revolução como sendo um acontecimento idílico feito por "iluminados" sem defeitos porque do lado do suposto "bem". Ele queria mostrar uma revolução como ela realmente era: necessária, libertadora, mas também brutal, suja, sanguinária e feita por todos, sobretudo pelo povo mais ou menos miserável (prostitutas, miúdos de rua, ladrões, desempregados, artistas e intelectuais decadentes, etc). Esse era o preço a pagar e está bem visível em A Liberdade Guiando o Povo. Os revolucionários caminham entre o fumo dos disparos sobre cadáveres e destroços, muitos deles ostentando armas e acessórios pilhados aos soldados mortos, inclusive uma criança ou adolescente com duas pistolas na mão.

Este cenário repetir-se-ía mais duas vezes em Paris. Em 1848, Luís Filipe foi deposto e a República foi implantada, após uma luta de barricadas onde participou, por exemplo, o poeta Charles Baudelaire. Em 1871, a cidade revoltou-se contra o Governo - na altura instalado em Versalhes - por, entre outros motivos, não aceitar os termos em que este havia aceite a derrota na guerra com a Prússia. A Comuna de Paris foi declarada, mas desta vez, as barricadas de nada valeram. A Revolução Francesa tinha terminado, quase um século depois.

Isto deixa-nos uma última questão: quais as barricadas que podemos erguer hoje, no início do século XXI? O que deve substituir as pedras da calçada e os barrotes de madeira? Como resisitir, como mudar?

Samuel Taylor Coleridge, ou como se acaba com uma comunidade utópica e se desperdiça um poema genial em três tempos

2007-02-17T21:59:00.000Z

Enquanto especialista em História Cultural e das Mentalidades, um dos objectos de estudo que mais me atrai é a vida dos homens que a fizeram, com os seus livros, com a sua música, com o seu pensamento, com a sua arte. Penso que se não estudarmos a fundo a sua experiência individual única enquanto seres humanos se torna difícil de entender a sua obra. Eu sei que haverá muita gente que discorda desta ideia, mas não consigo conceber uma História sem pessoas, sobretudo uma História Cultural. Na História Económica devemos lidar com tabelas, gráficos e estatísticas; na História Cultural devemos lidar com pessoas. As razões da existência de determinadas correntes literárias, artísticas ou filosóficas, normalmente são encontradas nos factos da vida daqueles que as criaram: nas suas vitórias e derrotas, no seu génio e na sua loucura, nos seus amores e desamores, no seu nomadismo ou sedentarismo, na sua vitalidade ou na sua doença. Sendo assim, muitos dos posts que encontrarão neste blog serão sobre indivíduos cujos nomes nos habituámos a ouvir, mas sobre os quais, na maior parte das vezes, pouco sabemos.

Como prometido vou voltar a Samuel Taylor Coleridge para contar, de forma breve, dois episódios muito interessantes da sua vida.

Em primeiro lugar, temos o projecto da Pantisocracia. Sim, existiu uma teoria de organização social com este nome. Foi criada por Coleridge e pelo seu amigo, também poeta, Robert Southey (1774-1843) e era inspirada no pensamento de autores como Rousseau e William Godwin (pai de Mary Shelley e de Claire Clairmont, de quem falámos no post sobre o filme Gothic - uma das coisas fantásticas nisto tudo é como toda a gente parecia estar interligada naquela época). As suas ideias bases podem ser consideradas do domínio do socialismo utópico, muito em voga na época: uma sociedade igualitária, sem propriedade privada e criada a partir de uma pequena comunidade de amigos. Todos os membros deviam trabalhar a terra todos os dias durante 3 horas para obter os alimentos que abasteceriam a comunidade. O resto do dia seria dedicado ao estudo, à discussão e à educação das crianças. Esta era considerada vital, pois, partindo da teoria do "bom selvagem", Coleridge e Southey acreditavam que se as crianças recebessem uma educação adequada e crescessem fora de um ambiente corrupto, podiam tornar-se homens iluminados e capazes de mudar o mundo.

Foi em busca desse ambiente ainda não "infectado" pelos males da civilização que resolveram criar a comunidade nos EUA, mais exactamente na Pensilvânia. Porém, um plano de organização económico-social engendrado pelas cabeças de dois poetas, ainda por cima românticos, seria difícil de ser posto em prática. E, de facto, nunca o foi.

A primeira razão foi de ordem financeira. Coleridge e Southey tinham pensado em financiar a viagem para o continente americano através das receitas da venda de um poema (!!!!), que se revelou um fracasso. A segunda razão, e mais ilustrativa das limitações de mentalidade do ser humano mesmo quando age com boas intenções, foi de cariz ideológico. Desde logo, houve problemas quanto à definição do papel das mulheres na comunidade. Coleridge achava que as mulheres deviam ser partilhadas pelos homens da comunidade, tal como o eram os outros bens (influência das teorias anti-matrimoniais e defensoras do amor livre de William Godwin). Southey discordava. Depois foi a vez do trabalho pesado. Southey defendia que deviam trazer homens que Inglaterra para se ocuparem desse tipo de tarefas, homens esses que ficariam, na prática, com um estatuto semelhante ao de escravos, na melhor das hipóteses, ao de servos. Coleridge achava que isso não estava de acordo com os objectivos igualitários que se pretendiam atingir com a fundação da comunidade. Esta foi a gota que fez transbordar o copo. O projecto pantisocrático tinha acabado. Enfim... Os dois homens queriam criar uma nova sociedade, incorrupta, avançada, tolerante, mas esqueceram-se que eles próprios, desde logo, haviam nascido na corrupta Europa, e que por isso, eram prisioneiros perpétuos dos preconceitos da sociedade em que haviam nascido, crescido e sido educados.

Passemos agora à famosa história da criação do poema "Kubla Khan". Alguns anos depois, um Coleridge doente e viciado em ópio vivia agora em Nether Stowey. Um dia, durante um sonho induzido pelo ópio, o poeta experienciou uma espécie de alucinação em que, segundo as suas próprias palavras, "all the images rose up before him as things, with a parallel production of the correspondent expressions, without any sensation or consciousness of effort". Quando acordou, tinha um longo poema estruturado na sua mente, porém, só conseguiu escrever algumas linhas, pois foi interrompido por uma visita de negócios ("a person on business from Porlock") que o ocupou durante mais de uma hora. Quando finalmente se desembaraçou do homem e se preparava para regressar à escrita, apenas se lembrava de algumas passagens, o que o obrigou a publicar o poema apenas com 54 linhas...

Já conhecia esta história há muito tempo, mas quando fiz a pesquisa para refrescar a memória, descobri que as expressões "Person from Porlock", "Man from Porlock" e afins, tornaram-se sinónimas de visitas indesejadas. Também descobri que existe um filme, de 2000, realizado por Julien Temple e intitulado Pandaemonium que dramatiza a vida de Coleridge, Southey e William Wordsworth (e parece que Lord Byron também entra para completar a pandilha).

Heavy Metal e Cultura; Iron Maiden e Samuel Taylor Coleridge

2007-02-16T21:46:00.000Z

O metal é um estilo de música muitas vezes vítima de preconceitos. Quem não está dentro do assunto normalmente mete todas as bandas dentro do mesmo saco, saco esse que tem bordadas as palavras "barulho", "urros", "caos", "demo", etc. Há, como é óbvio, muitas bandas de metal que não passam disso mesmo, mas existem muitas outras de grande qualidade. Qualidade instrumental, lírica, performativa, gráfica (no que diz respeito aos seus discos) e cultural. Sim, cultural! O metal, sobretudo o heavy metal, o power metal e outros ramos do metal europeu (o caso norte-americano é, no geral, bastante diferente, para pior...), é a categoria musical onde as bandas mais se inspiram em assuntos culturais para comporem as suas músicas: na literatura, nas artes plásticas, no cinema, na História, na mitologia, etc.

Um bom exemplo de tal facto são os Iron Maiden, mítica banda britânica com cerca de 30 anos de carreira. Entre as inúmeras músicas que criaram e que servem perfeitamente para demonstrar o profundo conhecimento literário, histórico e artístico dos principais compositores da banda (Steve Harris e Bruce Dickinson), talvez a mais emblemática seja "Rime of the Ancient Mariner", um épico de quase 15 minutos, e que faz parte do álbum de 1984, Powerslave.

"Rime of the Ancient Mariner" é baseada no poema narrativo com o mesmo nome da autoria do poeta inglês Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) e que foi publicado em 1798 numa colectânea de poesia sua e do seu amigo William Wordsworth (1770-1850) intitulada Lyrical Ballads, publicação essa que é considerada o ponto de partida do movimento romântico na Grã-Bretanha. Para não tirar o interesse a quem pretender ler o poema, direi apenas que este conta a história de um homem identificado apenas como Mariner/Marinheiro que parte numa viagem marítima. Devido a uma tempestade, o barco é empurrado até "às terras de neve e gelo", onde a tripulação encontra um albatroz, ave cujo avistamento é considerado como um bom presságio. Porém, o Marinheiro (provavelmente, o capitão do navio), resolve matar o albatroz. A partir daí, desenrola-se uma história trágica de maldição, sofrimento, e, por fim, redenção, a que a ideia de respeito pela Natureza defendida pelos românticos britânicos não está certamente alheia.

Não existe um videoclip da música dos Iron Maiden, apenas a performance da música ao vivo em Los Angeles no ano de 1985, e que faz parte do álbum/vídeo Live After Death. Consegui encontrá-la no You Tube, embora dividida em duas partes (como disse é muito longa) e com um corte de 3 ou 4 minutos, o que é pena, pois durante esse tempo entramos numa fase completamente diferente da música, melancólica, sombria, atmosférica, com os sons da madeira do barco ecoando enquanto uma voz sussurra alguns versos do poema original de Coleridge:

One after one by the star dogged moon, too quick for groan or sigh

Each turned his face with a ghastly pang, and cursed me with his eye

Four times fifty living men (and I heard nor sigh nor groan),

With heavy thump, a lifeless lump, they dropped down one by one

O resto da música, antes e depois desta parte, é também fantástico: mudanças constantes de ritmo e melodia, guitarras "gémeas" bem melódicas, um baixo poderoso, a poderosa voz de Bruce Dickinson, arrepiante mesmo, em algumas passagens.

Deixo-vos os links para as duas partes do vídeo da música. Mesmo que não gostem de metal, tentem vê-lo e ouvi-lo até ao fim, concentrem-se na letra, nas guitarras e nas mudanças de ritmo e melodia. Com um bocado de sorte até converto alguém...

Vejam também o link Gustave Doré Art Collections na parte do blog chamada Sótão. Nesse site encontram-se algumas das gravuras que o fabuloso Doré elaborou para uma edição de 1870 de "Rime...". Aqui deixo uma para abrir o apetite.

Quanto ao nosso amigo Taylor Coleridge, ainda há muito por contar sobre ele. Mas isso ficará para a próxima...

http://www.youtube.com/watch?v=uuiEAFFCPp8 - 1ª Parte

http://www.youtube.com/watch?v=Lqno51YkSWA - 2ª Parte (após o lamentável corte...)

Fragmentos sobre "Gothic"

2007-02-15T20:20:00.000Z

And there, ladies and gentlemen, on the other side of the lake we have the famous Villa Diodati where Lord Byron, greatest living English poet, resides in exile. Romantic, scholar, duelist, best-selling author of Childe Harold, he was forced to leave his native land after many scandals including incest and adultery with Lady Caroline Lamb. "Mad, bad and dangerous to know" she called him.

(Primeira fala do filme Gothic de Ken Russell)

Enquanto procurava no You Tube algumas cenas de filmes que me tivessem marcado, lembrei-me subitamente do inquietante Gothic, realizado por Ken Russell. Lembro-me bem da primeira vez que o vi, já lá vão talvez uns sete anos. À época estava fascinado pelos poetas do romantismo, sobretudo Lord Byron, sobre o qual fiz um trabalho para a faculdade. Esta película não podia ter vindo em melhor altura...

O filme baseia-se nos acontecimentos verídicos ocorridos na noite de 17 de Junho de 1816, na Villa Diodati, junto ao Lago Genebra, na Suíça. Nessa noite, os poetas ingleses Lord Byron e Percy Shelley, a mulher deste último, Mary, a irmã desta e amante de Byron, Claire Clairmont, e o médico John Polidori, entretinham-se a ler histórias de fantasmas, enquanto lá fora um terrível temporal abatia-se sobre o lago. Surgiu então a ideia de fazer um concurso: todos deviam escrever uma história de terror e quem escrevesse a mais assustadora ganharia. Na manhã seguinte, Mary já tinha a ideia base para a escrita de Frankenstein, ou o Moderno Prometeu a germinar na sua mente.

Gothic usa estes factos como desculpa para nos levar numa viagem pela mente atormentada desses jovens intelectuais românticos do início do século XIX, pelos seus medos, desejos, fraquezas, defeitos: Byron, o "demónio" feito pessoa, ostracizado pela sociedade inglesa, "sanguessuga" dos que o rodeavam, génio, louco; o angelical Shelley, criança grande, pensador idealista e radical; a ingénua Mary; a apaixonada e obsessiva Claire; o rancoroso e perturbado Polidori. No fim da viagem, que é como quem diz quando amanhece, surge, quanto a mim, o acontecimento mais forte do filme, sobretudo para quem conhece bem a vida real destas pessoas: a tomada de consciência de Mary de que todos os presentes estavam amaldiçoados, condenados a uma morte breve ou a uma vida longa de sofrimento. De facto, 5 anos depois, em 1821, um Polidori deprimido, suicidou-se; um ano depois, Shelley morreu afogado; em 1824, Byron morreu de febre reumática na Grécia; Claire viveu até depois dos 80 anos, mas teve que suportar a morte de Allegra, sua filha e de Byron, aos cinco anos, após o poeta lhe ter tirado a criança, a ter encerrado num convento e a impedido de ver a mãe; Mary ainda viveu longos anos, mas dois dos seus filhos morreram ainda crianças.

Para além de Frankenstein, outra personagem clássica da literatura de terror nasceu igualmente nessa noite: o vampiro moderno. Digo "moderno", pois a figura do vampiro já existia há muitos séculos, presente no folclore europeu e mesmo extra-europeu. O que a história O Vampiro trouxe de novo foi apresentar, pela primeira vez, o vampiro tal como este se popularizou na cultura contemporânea em termos de aparência física e maneirismos. Bram Stoker só teve que acrescentar mais alguns elementos para escrever Drácula e consolidar as suas características.

O Vampiro foi escrito por Polidori, embora a partir de alguns esboços da autoria de Byron, segundo alguns estudiosos. A personagem principal, o vampiro Lord Ruthven, é inspirado em Byron, daí a figura clássica do vampiro aristocrata que todos conhecemos. Tendo em conta que Byron e Polidori tinham frequentes conflitos - Byron acabou mesmo por despedi-lo - O Vampiro acaba por ser uma pequena vingança em forma de alegoria: Lord Byron como um ser que suga a energia daqueles que com ele convivem, sobretudo, as mulheres (de facto, Byron deixou um rasto de mulheres destroçadas no caminho da sua vida).

Gothic está longe de ser uma obra-prima. Eu penso mesmo que a partir de personagens e de uma história tão ricas se podia fazer algo bem melhor (já foram feitos outros filmes inspirados na mesma histórica noite, mas, segundo sei, são inferiores a Gothic). Porém, para quem ama e se interessa pela época e pelas figuras em questão, os pontos fracos do filme acabam por ser meros detalhes.

Interpretações: Gabriel Byrne (Lord Byron), Julian Sands (Percy Shelley), Natasha Richardson (Mary Shelley), Myriam Cyr (Claire Clairmont), Timothy Spall (Dr. John Polidori).

Na Sala de Cinema coloquei um link para as únicas imagens do filme que consegui encontrar no You Tube. É uma espécie de clip montado por um fã do filme, mas através dele já se tem a shape of things to come...

Só uma nota final: por que raio é que não pintaram o cabelo de Julian Sands? É que Shelley tinha o cabelo escuro...

Bem-Vindos

2007-02-15T00:04:00.000Z